以前分析Tipping The Velvet, Fingersmith，是將原著文字與影集兩相比較．因為三集長度的電視影集，較有空間去忠實原著，但是一個半小時的電影則是完全不一樣的邏輯．在這個條件下，影像上的考量絕對優於文字．不只情節精簡，還要能用視覺說出故事精神，製造氛圍．
Andrew Davies(戴老)是本片的編劇，要評＜Affinity＞，最好從他下手．從60年代英國電視編劇起家，40幾年來一直是活躍多產的劇作家，2008年被 Telegraph 報社列為"the 100 most powerful people in British culture" (英國最有影響力的百大藝文人士)排行第48．你可以想像自己是Andrew Davies，會怎麼看特這個故事？
Lang：
要我是戴老，WOW！首先提個要求，把Sarah Waters電話號碼手機號碼都給我，我要隨時和她探討問題，二是把那個Anna Madeley給我找來當女一號，其它好說。
哈哈哈，不開玩笑了，OK，既然只是"based on"，我就把它接受為基於小說的另一個故事吧。顯然時間是不夠的，所以只能抽取最戲劇化的東西，瑪姐和小杜的關係，其它的枝節全部砍去，當然監獄的故事就沒有了，這不是一個五集連續劇，否則可以拍一個維多利亞版的Bad Girls of Millbank，把幾個特別的女囚和看監細細說來。但要保留瑪姐和海倫的關係，實際上瑪歌仍是很看重海倫的，日記裡有之，書信有之，我覺得她仍在那段關係的傷痛之中未能擺脫。這也是為什麼一見小杜立刻淪陷，因為她需要rebounce。
我對影劇從業者總有幾分同情和敬佩，這是個群體工業，有太多人事物要溝通協調．我最怕幾句話就把一部影片說得一文不值(尤其在意Sarah Waters的改編作品)，總希望好的、壞的都能公平檢視，所以我決定不厭其煩，一段一段細看．幸好Lang也有興致，一起雞蛋裡挑骨頭，免得一人一言堂，也多些趣味．
片頭前
Brink(平克)夫人在驚恐中去世，捨去原著於1873/8/3，Peter, Selina對Madeleine暴力失控的場面，保留到最後，一次揭開謎底．
關於在電影後半這段暴力失控的情節，起先我沒有特別的感覺，後來想到Davies自行增加大鬍子追求Margaret，而且有場意圖強暴戲，這兩組對照就有點意思起來．但是那個男演員真的演得太爛，完全破壞這個角色的價值．
片頭
不知名的身影沉入水底，預告這不是一個快樂結局．片頭與最後片尾呼應，但氣氛截然不同．在片頭，觀眾是從局外人的角度來看，她沒有面孔也沒有情緒；在結尾，要觀眾認同主角臨終的想望，水中出現的是美麗的容貌，飛舞的衣衫．
第一次獄訪 1874/9/24
原著很快就進入Millbank監獄，在電影版還加了一小段導引「交待」：Margaret服用藥物、藥物對她的影響、她戴著項鍊、有日記習慣、為何去獄訪． 我用「交待」一詞，是因電影處理手法太廉價且沒有較高的效益．例如藥物的影響，後面即未再著墨，只是不相干地表現Margaret在電影中出現幾個夢境．這一段寶貴的銀幕時間，實在浪費．
Lang：
藥物一帶而過，再無解釋，觀眾根本無從知曉原委，無法建立對Margaret的背景認識。吃藥的原因，自殺經歷，我不明白為什麼隻字不提。她喝的Chloral（水合氯醛），是麻醉劑的一種，久用上癮，用於失眠煩躁不安驚厥，過量可產生持續的精神錯亂，昏迷，甚至死亡。 Margaret也吃過Laudanum（鴉片酊），有鎮定止痛功效，是上癮藥物。
Fingersmith裡也提到的醫生給莫德吃Laudanum。
Millbank監獄的全景真不及格。你說成本不夠吧，好歹都去羅馬尼亞出外景了，怎麼還用畫的呢？
電影版有段自創對話很有意思：
Davies在電影版中強化Margaret一種困境，所有人都認為她走不出父親去世的陰影，於是那位大鬍子追求者便把Margaret每一件事都與戀父情結扯上關係．妙得是，原著中的Margaret有些柔弱怯懦、自怨自哀，可是電影版的她便多了幾分力道，很多時候出手反擊，於是便出現上述回話，當場讓Shillitoe顏面無光．同時，這也顯示Margaret一開始無神鬼的態度．
Lang：
鬍鬚男多餘的廢物，長得又不好看，拿來何用，平衡男女人數嗎？每次看到他我就想，作孽，那鬍子裡有多少衛生隱患啊？
之前提到Margaret初訪監獄，由上往下俯看，女犯圍著圈子行走，宛如意喻女陰．這是電影人的想法．原著只說她們排成三個橢圓形，是三個各自獨立，還是三環，沒有細說．但是電影版就排成三環圓形，而且還要站個人，形成中心點.....
Ridley第一次領Margaret走入獄中，這一段是電影的最大敗筆．導演採用手持攝影，跟隨人物行走，形成視覺上的不安定感，意圖讓我們感受Margaret的不自在．但是攝影動輒使用快速zoom in、短鏡頭連接，獄卒好像在現代忙碌的辦公大樓穿梭，完全改變觀眾的心理節奏．而且，我覺得那讓Margaret走路的姿勢顯得左搖右擺．獄中步調緩慢，似曾相識的走道彷彿永無止境的迷宮，反而應該用較慢的鏡頭去凝視．至於Amanda Plummer則讓我很失望，她所飾演的Ridley像個笑話．
Lang：
同意Orange，這裡真不該用手持。才進入陌生壓抑的環境，試探、緩慢才是合適的反應，當時並沒有緊張的原因。這其實也契合了我的閱讀體驗，當初讀日記第一段，Margaret初入監獄，形容Millbank內部結構，讀得較仔細，也因為監獄的物理構造十分複雜奇特，花了些時間慢讀，可以想見 Margaret初去時四處張望之狀。我後來找到了歷史上Millbank監獄的平面圖。
原著中，Margaret駐足在Selina的囚室前，是因為一聲「完美的歎息」，而從眼洞中望入．電影版放入這個歎息，但你要仔細一點才會聽到，因為它太短，而且稱不上完美．不過，電影版在許多聲音處理確實相當講究，很值得買來正版，配合音響播映．
Lang：
典型的未見其人先聞其聲的出場，看來東西通用。這聲完美的嘆息，要完美，恐怕只在文字中。怎樣去拍，也未見得有好效果。
Margaret初次印象，形容Selina像是Carlo Crivelli畫像裡的人物．我想像中的Selina是閉眼仰頭，沈浸在陽光中．畫面是偏向明亮的暖色調，而不是電影版一片冷藍的持花祈禱貌．小說裡，Margaret第一次走進Selina的囚室，就被陽光照得睜不開眼．電影版統一獄中的冷色調，如果給予Selina出人意表的光線處理，可以塑造反差的吸引力．
Lang：
讀Affinity的人，看完後大多會去找Carlo Crivelli的畫，一睹小杜究竟怎生形容。但這幅Veritas我至今沒找到，一位愛讀此書的網友也沒找到。這事一直在心裡擱著。看完書後我一心想去意大利，今年終於了了心願，去了羅馬和翡冷翠。但在Uffizi裡面也沒尋著此畫。 Crivelli的作品給我的顏色印像是暖的，多黃，紅和金，比較鮮豔。如果Margaret第一想到的是Crivelli的話，我同意你，我也一直是這樣想像的：那應該是一幅暖色的畫面，金色和黃色明亮得讓人心動。
電影版改成Margaret直接要求訪視Selina，而不是如原著在下一次行程才開始逐一訪視女囚．書中許多女囚的故事都被刪除，有一段令我印象深刻．Margaret不解為什麼女囚都喜歡對她說話，但又說得結結巴巴．一位女囚解釋："....So many hours, and not a soul to speak to. Sometimes you wonder if your tongue ain't shrunk up or dropped clean off. Sometimes you do fear you will forget your own name." 名字好似與靈魂相連，要詛咒一個人，必指名道姓．要控制靈魂，就讓他忘記名字．日本動畫＜神隱少女＞的小小女英雄如何脫困？最終在想起自己被取代的本名．
這段話後來在電影版交給Selina全權代言：「在這裡他們叫我姓杜的，就像叫傭人，如果有人叫思林，我會轉頭想想，誰是思林？我已經忘了那個女孩是誰，我不過行屍走肉！」Margaret可沒忘記Selina，在日記裡一遍一遍地惦記著她的名字．但是誰惦記Margaret？是叫她Maggie的弟弟？還是喚她Aurora的Helen?
Lang：
從1830年代開始，英國的監獄實施“separate and silent system”，隔離與靜默制，在監獄裡服刑人是被“禁聲”的，我覺得這一點十分恐怖。 Affinity寫的就是這個情況，可惜電視裡因不是主線，取捨掉了。 Aurora這名字也踪影全無。看個電視，誰有那個心思跟你那麼文藝，去找這個羅馬神話，那首長詩？ Selina雖也不知道Aurora名字的典故，但她卻會把這名字用得彷彿施法，叫Margaret聽在耳裡，顫在心裡。
所以，私密的名字，一定不要隨便告訴陌生人，特別是漂亮陌生人。
倆人在原著中的第一次交談，在電影版被拆成二次：把Selina情緒激烈的部份放在第一次，平靜的部份放在第二次，讓電影的情緒比較專注，不似原著忽高忽低．
Selina一開始抗拒詰問甚是精采．妳問我感覺如何，妳說呢？妳說獨處是好，為什麼？妳要我反省，說這些廢話嗎？妳要我述說過去，為什麼？Selina的詮釋非常稱職，不屑的嘴角和鄙視的眼神，讓Margaret像備受打擊的小鳥．
我後來用陰謀論的觀點來看Selina，就覺得她每個眼神都有意味．當Margaret說道獨處時可以計劃未來美好的生活，鏡頭移到Selina，她淺淺地笑了．
Lang：
哈哈哈，那個淺笑，我也看到了。她後面還經常擺出陰謀論的臉。兩人談話的拆分和合併，電視必做些提煉和壓縮，我倒覺得沒所謂，只是我不喜歡他們明顯的賣破綻。破綻賣得多了，就沒意思了。
續：Affinity 文字與影像 (2)
Andrew Davies(戴老)是本片的編劇，要評＜Affinity＞，最好從他下手．從60年代英國電視編劇起家，40幾年來一直是活躍多產的劇作家，2008年被 Telegraph 報社列為"the 100 most powerful people in British culture" (英國最有影響力的百大藝文人士)排行第48．你可以想像自己是Andrew Davies，會怎麼看特這個故事？
Lang：
要我是戴老，WOW！首先提個要求，把Sarah Waters電話號碼手機號碼都給我，我要隨時和她探討問題，二是把那個Anna Madeley給我找來當女一號，其它好說。
哈哈哈，不開玩笑了，OK，既然只是"based on"，我就把它接受為基於小說的另一個故事吧。顯然時間是不夠的，所以只能抽取最戲劇化的東西，瑪姐和小杜的關係，其它的枝節全部砍去，當然監獄的故事就沒有了，這不是一個五集連續劇，否則可以拍一個維多利亞版的Bad Girls of Millbank，把幾個特別的女囚和看監細細說來。但要保留瑪姐和海倫的關係，實際上瑪歌仍是很看重海倫的，日記裡有之，書信有之，我覺得她仍在那段關係的傷痛之中未能擺脫。這也是為什麼一見小杜立刻淪陷，因為她需要rebounce。
我對影劇從業者總有幾分同情和敬佩，這是個群體工業，有太多人事物要溝通協調．我最怕幾句話就把一部影片說得一文不值(尤其在意Sarah Waters的改編作品)，總希望好的、壞的都能公平檢視，所以我決定不厭其煩，一段一段細看．幸好Lang也有興致，一起雞蛋裡挑骨頭，免得一人一言堂，也多些趣味．
片頭前
Brink(平克)夫人在驚恐中去世，捨去原著於1873/8/3，Peter, Selina對Madeleine暴力失控的場面，保留到最後，一次揭開謎底．
關於在電影後半這段暴力失控的情節，起先我沒有特別的感覺，後來想到Davies自行增加大鬍子追求Margaret，而且有場意圖強暴戲，這兩組對照就有點意思起來．但是那個男演員真的演得太爛，完全破壞這個角色的價值．
片頭不知名的身影沉入水底，預告這不是一個快樂結局．片頭與最後片尾呼應，但氣氛截然不同．在片頭，觀眾是從局外人的角度來看，她沒有面孔也沒有情緒；在結尾，要觀眾認同主角臨終的想望，水中出現的是美麗的容貌，飛舞的衣衫．
第一次獄訪 1874/9/24
原著很快就進入Millbank監獄，在電影版還加了一小段導引「交待」：Margaret服用藥物、藥物對她的影響、她戴著項鍊、有日記習慣、為何去獄訪． 我用「交待」一詞，是因電影處理手法太廉價且沒有較高的效益．例如藥物的影響，後面即未再著墨，只是不相干地表現Margaret在電影中出現幾個夢境．這一段寶貴的銀幕時間，實在浪費．
Lang：藥物一帶而過，再無解釋，觀眾根本無從知曉原委，無法建立對Margaret的背景認識。吃藥的原因，自殺經歷，我不明白為什麼隻字不提。她喝的Chloral（水合氯醛），是麻醉劑的一種，久用上癮，用於失眠煩躁不安驚厥，過量可產生持續的精神錯亂，昏迷，甚至死亡。 Margaret也吃過Laudanum（鴉片酊），有鎮定止痛功效，是上癮藥物。
Fingersmith裡也提到的醫生給莫德吃Laudanum。
Millbank監獄的全景真不及格。你說成本不夠吧，好歹都去羅馬尼亞出外景了，怎麼還用畫的呢？
- Fingersmith也大量提到藥物控制，請參考：Fingersmith 6) : 異地同命
電影版有段自創對話很有意思：
- Shillitoe：我覺得令尊在天之靈也同意我的看法
Margaret：您覺得他看得見我們嗎？
Davies在電影版中強化Margaret一種困境，所有人都認為她走不出父親去世的陰影，於是那位大鬍子追求者便把Margaret每一件事都與戀父情結扯上關係．妙得是，原著中的Margaret有些柔弱怯懦、自怨自哀，可是電影版的她便多了幾分力道，很多時候出手反擊，於是便出現上述回話，當場讓Shillitoe顏面無光．同時，這也顯示Margaret一開始無神鬼的態度．
Lang：
鬍鬚男多餘的廢物，長得又不好看，拿來何用，平衡男女人數嗎？每次看到他我就想，作孽，那鬍子裡有多少衛生隱患啊？
之前提到Margaret初訪監獄，由上往下俯看，女犯圍著圈子行走，宛如意喻女陰．這是電影人的想法．原著只說她們排成三個橢圓形，是三個各自獨立，還是三環，沒有細說．但是電影版就排成三環圓形，而且還要站個人，形成中心點.....
Ridley第一次領Margaret走入獄中，這一段是電影的最大敗筆．導演採用手持攝影，跟隨人物行走，形成視覺上的不安定感，意圖讓我們感受Margaret的不自在．但是攝影動輒使用快速zoom in、短鏡頭連接，獄卒好像在現代忙碌的辦公大樓穿梭，完全改變觀眾的心理節奏．而且，我覺得那讓Margaret走路的姿勢顯得左搖右擺．獄中步調緩慢，似曾相識的走道彷彿永無止境的迷宮，反而應該用較慢的鏡頭去凝視．至於Amanda Plummer則讓我很失望，她所飾演的Ridley像個笑話．Lang：
同意Orange，這裡真不該用手持。才進入陌生壓抑的環境，試探、緩慢才是合適的反應，當時並沒有緊張的原因。這其實也契合了我的閱讀體驗，當初讀日記第一段，Margaret初入監獄，形容Millbank內部結構，讀得較仔細，也因為監獄的物理構造十分複雜奇特，花了些時間慢讀，可以想見 Margaret初去時四處張望之狀。我後來找到了歷史上Millbank監獄的平面圖。
原著中，Margaret駐足在Selina的囚室前，是因為一聲「完美的歎息」，而從眼洞中望入．電影版放入這個歎息，但你要仔細一點才會聽到，因為它太短，而且稱不上完美．不過，電影版在許多聲音處理確實相當講究，很值得買來正版，配合音響播映．Lang：
典型的未見其人先聞其聲的出場，看來東西通用。這聲完美的嘆息，要完美，恐怕只在文字中。怎樣去拍，也未見得有好效果。
Margaret初次印象，形容Selina像是Carlo Crivelli畫像裡的人物．我想像中的Selina是閉眼仰頭，沈浸在陽光中．畫面是偏向明亮的暖色調，而不是電影版一片冷藍的持花祈禱貌．小說裡，Margaret第一次走進Selina的囚室，就被陽光照得睜不開眼．電影版統一獄中的冷色調，如果給予Selina出人意表的光線處理，可以塑造反差的吸引力．
Lang：
讀Affinity的人，看完後大多會去找Carlo Crivelli的畫，一睹小杜究竟怎生形容。但這幅Veritas我至今沒找到，一位愛讀此書的網友也沒找到。這事一直在心裡擱著。看完書後我一心想去意大利，今年終於了了心願，去了羅馬和翡冷翠。但在Uffizi裡面也沒尋著此畫。 Crivelli的作品給我的顏色印像是暖的，多黃，紅和金，比較鮮豔。如果Margaret第一想到的是Crivelli的話，我同意你，我也一直是這樣想像的：那應該是一幅暖色的畫面，金色和黃色明亮得讓人心動。
電影版改成Margaret直接要求訪視Selina，而不是如原著在下一次行程才開始逐一訪視女囚．書中許多女囚的故事都被刪除，有一段令我印象深刻．Margaret不解為什麼女囚都喜歡對她說話，但又說得結結巴巴．一位女囚解釋："....So many hours, and not a soul to speak to. Sometimes you wonder if your tongue ain't shrunk up or dropped clean off. Sometimes you do fear you will forget your own name." 名字好似與靈魂相連，要詛咒一個人，必指名道姓．要控制靈魂，就讓他忘記名字．日本動畫＜神隱少女＞的小小女英雄如何脫困？最終在想起自己被取代的本名．
這段話後來在電影版交給Selina全權代言：「在這裡他們叫我姓杜的，就像叫傭人，如果有人叫思林，我會轉頭想想，誰是思林？我已經忘了那個女孩是誰，我不過行屍走肉！」Margaret可沒忘記Selina，在日記裡一遍一遍地惦記著她的名字．但是誰惦記Margaret？是叫她Maggie的弟弟？還是喚她Aurora的Helen?
Lang：
從1830年代開始，英國的監獄實施“separate and silent system”，隔離與靜默制，在監獄裡服刑人是被“禁聲”的，我覺得這一點十分恐怖。 Affinity寫的就是這個情況，可惜電視裡因不是主線，取捨掉了。 Aurora這名字也踪影全無。看個電視，誰有那個心思跟你那麼文藝，去找這個羅馬神話，那首長詩？ Selina雖也不知道Aurora名字的典故，但她卻會把這名字用得彷彿施法，叫Margaret聽在耳裡，顫在心裡。
所以，私密的名字，一定不要隨便告訴陌生人，特別是漂亮陌生人。
倆人在原著中的第一次交談，在電影版被拆成二次：把Selina情緒激烈的部份放在第一次，平靜的部份放在第二次，讓電影的情緒比較專注，不似原著忽高忽低．Selina一開始抗拒詰問甚是精采．妳問我感覺如何，妳說呢？妳說獨處是好，為什麼？妳要我反省，說這些廢話嗎？妳要我述說過去，為什麼？Selina的詮釋非常稱職，不屑的嘴角和鄙視的眼神，讓Margaret像備受打擊的小鳥．
我後來用陰謀論的觀點來看Selina，就覺得她每個眼神都有意味．當Margaret說道獨處時可以計劃未來美好的生活，鏡頭移到Selina，她淺淺地笑了．
Lang：
哈哈哈，那個淺笑，我也看到了。她後面還經常擺出陰謀論的臉。兩人談話的拆分和合併，電視必做些提煉和壓縮，我倒覺得沒所謂，只是我不喜歡他們明顯的賣破綻。破綻賣得多了，就沒意思了。
續：Affinity 文字與影像 (2)
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