My Weekend Crush
2 天前
2017/06/14
東尼獎的開場表演與櫃內櫃外
2017/06/08
紙牌屋的權力和無性別春藥
在病房空閒中看完紙牌屋第五季有感。
Kevin Spacey（凱文・史貝西）的同志疑雲始終不斷，早年最知名的媒體曝光是Esquire (君子雜誌)於1997年10月，以封面標題： "Kevin Spacey Has a Secret"引起騷動。文章裡「我媽聽別人說⋯⋯」單薄的消息來源，譁眾取寵成份居多。
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2015/01/14
從櫃中的Montgomery到櫃外的Matt
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| 與Mark Ruffalo飾演同志伴侶 |
HBO推出電視電影《The Normal Heart》(血熱之心)，Matt Bomer（麥特波莫）在劇中原本是80年代年輕俊美的同志。卻因AIDS而逐漸形銷骨毀。他的高難度演出獲得迷你影集類最佳男配角。
2014/12/20
Celebrity endorsement for good causes
Andrew Garfield在美國演出蜘蛛人而成名，但他在我心中一直是Sugar Rush第一季裡被一對同志爸爸撫養長大的大男孩。他有點傻氣，但至少善解人心。
2014/12/15
Michael, an Ex-Gay Friend
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| 片中的Franco and Quinto |
同志導演Gus van Sant(葛斯范桑)並非單以同志主題影片知名，他針對主流市場的劇情片也很叫好叫座。最近由他監製，而非執導的影片《I am Michael》，還沒正式推出便引起同志圈內狐疑的聲浪，因為電影根據真人真事改編。主人翁是Michael Glatze，年輕時和男友創立同志雜誌協助青少年同志，但是他後來180度大轉彎變成基督徒，聲稱上帝讓他改為異性戀，並且娶妻進入婚姻體制。
2014/08/12
The death of the clown is even sadder
回顧Robin Williams的作品，發現真是看了不少部，包含一些劇本很糟糕的喜劇片。但是我從來不覺得他「只」是個喜劇演員。除了《早安越南》，他令我印象最深的作品，通常不是歡笑的片段。
他有三部影片和同志社群結緣：
《The World According to Garp》（蓋普眼中的世界，1982)，片中Garp（Robin Williams飾）與John Lithgow飾演變性人，二個角色非常友好。
《The Birdcage》（鳥籠，1996），Robin Williams的角色對同志伴侶訴情：你在那裡，家就在那裡。
我們尚無緣見到《Boulevard》（2014）上映。他是個結婚多年的好丈夫，人到晚年益發覺得有面對自己性傾向的壓力。他在路上招來一個年輕男子，付錢請對方陪他說話，幫自己澄清思緒。
他有三部影片和同志社群結緣：
《The World According to Garp》（蓋普眼中的世界，1982)，片中Garp（Robin Williams飾）與John Lithgow飾演變性人，二個角色非常友好。
《The Birdcage》（鳥籠，1996），Robin Williams的角色對同志伴侶訴情：你在那裡，家就在那裡。
我們尚無緣見到《Boulevard》（2014）上映。他是個結婚多年的好丈夫，人到晚年益發覺得有面對自己性傾向的壓力。他在路上招來一個年輕男子，付錢請對方陪他說話，幫自己澄清思緒。
2014/04/27
Kevin Spacey and Richard III
有人說Kevin Spacey(凱文史貝西)的同志身份是公開的秘密，但是真相如何都得由當事人自己決定。
凱文史貝西趁著《紙牌屋》的熱潮，在全球劇場演出舞台劇 Richard III(理查三世，演出地點包含香港。最近他將舞台劇的幕後故事拍成紀錄影片《Now: In the Wings on a World Stage 此時:在世界舞臺的幕後》:5月2日可以在線上付費下載。
我對理查三世的印象始自Neil Simon在1977年的電影《Th Goodbye Girl 再見女郎》。男主角Richard Dreyfuss飾演舞台劇演員，一心想用古典手法詮釋莎士比亞筆下跛腳與駝背的野心份子(*很奇怪，跛腳在西方文學一直暗喻心術不正)，可是劇場導演希望呈現理查三世的同志身份，讓Richard Dreyfuss非常困擾。那是1977年，他的困擾可以理解。請見劇場導演和演員討論的視頻:Th Goodbye Girl - Don't Give Me Bette Midler。
凱文史貝西趁著《紙牌屋》的熱潮，在全球劇場演出舞台劇 Richard III(理查三世，演出地點包含香港。最近他將舞台劇的幕後故事拍成紀錄影片《Now: In the Wings on a World Stage 此時:在世界舞臺的幕後》:5月2日可以在線上付費下載。
我對理查三世的印象始自Neil Simon在1977年的電影《Th Goodbye Girl 再見女郎》。男主角Richard Dreyfuss飾演舞台劇演員，一心想用古典手法詮釋莎士比亞筆下跛腳與駝背的野心份子(*很奇怪，跛腳在西方文學一直暗喻心術不正)，可是劇場導演希望呈現理查三世的同志身份，讓Richard Dreyfuss非常困擾。那是1977年，他的困擾可以理解。請見劇場導演和演員討論的視頻:Th Goodbye Girl - Don't Give Me Bette Midler。
2013/05/29
Hitchcock's Queer Eyes：Ivor Novello
這次的「酷」元素，不是電影，而是演員本身。
Ivor Novello (1893 ~1951)多才多藝，他最知名的成就是作曲家，在一次大戰創作許多廣受歡迎的歌曲。他去世後由British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA英國作曲家協會)成立Ivor Novello Awards（英國作曲家協會音樂獎）為各種音樂類型，不論是古典還是流行，表揚傑出的音樂作品和創作人。
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| 晚年面貌 |
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| 年輕時造型 |
他的性傾向在當時是公開的秘密 "(he) never, on or off the set, especially shy about his homosexual life"，20年代的環境對同志不至於風聲鶴唳，讓他能擴展事業觸角，甚至涉足編劇。
他演出希區考克兩部作品《Downhill》(1927)、《The Lodger》(1926)。他的明星光環壓過才剛起步的希區考克，他是《Downhill》的共同編劇之一，他對角色的主張強過導演，他的共同編劇記載："I have endeavoured to preserve the hero's character, If he [Roddy Berwick 片中男主角] is to marry a clean girl, we must keep him as clean as possible. He can be foolish and quixotic but not unmanly."
2013/05/01
Something gay about Alec Baldwin
前一陣子看到《Rock of Ages 搖滾時代》，他在片中蓄長髮，飾演Live House的老闆，和Russell Brand(歌手Katy Perry的前夫) 飾演的角色有段男男戀，而且還有大方相吻的鏡頭．老實說，我一定都不訝異亞歷鮑德溫會演出男男的情節．
亞歷鮑德溫年輕時是個美男子，因為胸毛特別濃密，幾乎每部影片都要展示他的人體奇觀，不是泡游泳池就是泡浴缸，他的電影好像會特別滿足女性(?)觀眾的眼福．因為他太帥了，我一直懷疑只有男同志才有這等俊美，以前看他的作品老是疑神疑鬼．
2009/12/03
Dirk Bogarde
Dirk Bogarde 狄鮑嘉(1921年3月28日 –1999年5月8日)
今年金馬影展最大的收穫是看到《Victim 受害者》(1961)．之前研究紀錄片《The Celluloid Closet》(電影中的同志/賽璐珞的衣櫥)，還在考慮是不是要到Amazon買回DVD．能在大銀幕上看到狄鮑嘉壯年時的丰采，真是值回票價．
關於狄鮑嘉的詳細介紹，網友spondee把Wikipedia的內容全部譯成中文，發表在豆瓣上：「英國傳奇演員Dirk Bogarde」
狄鮑嘉演過兩次男男角色，除了《受害者》，另一部較為耳熟能詳的是《Death in Venice 魂斷威尼斯》(1971)．不過他在受訪時曾辯解，主角並不是同志，而是對青春與美的眷戀。他還不忘補充一句，「我沒辦法再演第二次（同志角色）」。
他的親友後來證實他私底下是同志，雖然狄鮑嘉生前堅不漏口風，但從不否認和經紀人Anthony Forwood共同生活．相較於他在《受害者》的理直氣壯，現代人難免感慨台上台下不一致．可是，他是演員，不是烈士．如果他當年出櫃斷送演藝事業，後人就無從知曉他在後半生銳變為傑出演員．
回頭看他有些電影角色，越看越覺得充滿camp的味道．例如《The Singer Not the Song》(1961)，他身形修長，穿著有點貼身的黑上衣，黑皮褲，展現西部片非常少見的陰柔性感．《The Servant》(1963)裡的主僕關係，是只差一步沒講出來的男男曖昧．
YouTube有二部關於他生平的紀錄片，其中Arena-The Private Dirk Bogarde收錄不少珍貴的居家影片．紀錄片一開始就說道，狄鮑嘉在80年代焚毀許多個人紀錄，例如他在戰時的日記....不過還有些資料幸運地保存下來．
關於他和Forwood將近半個世紀的伴侶關係，居家影片和照片裡可以明顯看出．居家影片大部份由Forwood拍攝，鏡頭下，年輕的狄鮑嘉微笑地捧起鮮花、在游泳池戲水、在海濱盪鞦韆、在陽台上餵鴿子....狄鮑嘉不是職業性地對著攝影機作態，而是對著凝視的人回應．令人感到強烈的情感串聯在他與拍攝者之間，我們變成了偷窺者．
Forwood本來也是一位演員，他認識狄鮑嘉後，變成專職的經紀人．Forwood曾經結婚，育有一子，但在小孩兩歲時離婚，從此未再結婚．兩人在60年代末從英國移居到法國普羅旺斯，共同生活了17年，直到Forwood為了治療癌症回到英國。狄鮑嘉在法國還開展其他事業，著手寫起小說和自傳．
狄鮑嘉與Forwood的伴侶關係並非一帆風順．狄鮑嘉第一次到好萊塢，演出鋼琴大師李斯特生平的《Song Without End 一曲相思情未了》(1960)．電影劇本不佳，市場反應平平，他從此不再踏足好萊塢．但是他們在好萊塢期間，可能動過Lavender marriage「政治婚姻」的念頭，效法其他好萊塢明星的做法，以隱藏自己的性傾向．
很多文章提到他曾經愛過《一曲相思情未了》同片的法國女星Capucine(卡波辛，1928~1990）但向她求婚未果，卻始終保持友好關係．
我對狄鮑嘉的動機存疑．因為在居家影片中，他與卡波辛卿卿我我的畫面，看起來像Forwood操刀，應該是出於經紀人的考量．愛情的成份不濃．還好狄鮑嘉除了鬧過幾次誹聞，倒是終生未娶，沒有傷到無辜第三者．
狄鮑嘉一直保持不錯的體態，但凡人無法阻止生命的流逝，紀錄片最後出現他中風後口齒不清的錄音．再加上紀錄片以《魂斷威尼斯》憂鬱的配樂貫穿全片，直讓人不甚唏噓．所謂對青春與美的眷戀，其實是普世共同的遺憾．
狄鮑嘉在《受害者》是位風度翩翩，事業有成的已婚律師Melville Farr．電影一開始，年輕男子Barrett不斷打電話找Farr，他刻意冷處理．沒多久Barrett走投無路，因侵佔公款被警方逮捕，卻選擇在獄中上吊自盡．
由於當時英國法律仍視同性戀為犯罪行為，原來Barrett是因同性戀罪嫌被勒索，他為了保護Farr的名聲，自己扛下來，以侵佔公款來支付贖款．其實，Farr與Barrett只是精神外遇，根本沒有「犯行」．Farr感慨Barrett為了保護他而犧牲，更痛恨這樣的法律反而成為惡人勒索的工具，決定挺身糾出不法－－即使是玉石俱焚，斷送自己的大好前程．
他尋訪多位受客者去追查幕後的黑手，龐大而無助的同志地下世界，一個接著一個顯現出來．例如胖胖的理髮店老闆；年輕怕事的汽車銷售員；表面風光的舞台劇演員；中年殷實的書店小老闆....不同樣貌的同志群像．
Farr與警方合作，在繳付贖款時追蹤到是書店中年女職員和一位年輕男子同夥，將犯案者繩之以法．沒有美式傳統的光明結局，Farr最後將被勒索的照片丟進火爐中，暗喻他的事業與家庭隨之煙飛灰滅．
電影不一定提供所有同志正面形象，但很先進地斥責所有恐同症的角色．例如年輕的警員認為同志就是違法行為，冷不防被老警官揶揄，這種清教徒思想在以前宗教迫害時代也是不見容於當時法令．
不論是就研究演技的角度，還是同志影片的角度，提到《受害者》，一定會提到狄鮑嘉充滿張力的台詞："I stopped seeing him because I wanted him, do you understand because I wanted him!"
在那個年代，從沒有主流明星在銀幕上直接而大膽地道出同志情慾．半個世紀快過去了，同志的社會環境漸漸改善，我們或許不再缺乏同志角色，但是有足夠優秀的同志角色嗎？
今年金馬影展最大的收穫是看到《Victim 受害者》(1961)．之前研究紀錄片《The Celluloid Closet》(電影中的同志/賽璐珞的衣櫥)，還在考慮是不是要到Amazon買回DVD．能在大銀幕上看到狄鮑嘉壯年時的丰采，真是值回票價．
關於狄鮑嘉的詳細介紹，網友spondee把Wikipedia的內容全部譯成中文，發表在豆瓣上：「英國傳奇演員Dirk Bogarde」狄鮑嘉演過兩次男男角色，除了《受害者》，另一部較為耳熟能詳的是《Death in Venice 魂斷威尼斯》(1971)．不過他在受訪時曾辯解，主角並不是同志，而是對青春與美的眷戀。他還不忘補充一句，「我沒辦法再演第二次（同志角色）」。
他的親友後來證實他私底下是同志，雖然狄鮑嘉生前堅不漏口風，但從不否認和經紀人Anthony Forwood共同生活．相較於他在《受害者》的理直氣壯，現代人難免感慨台上台下不一致．可是，他是演員，不是烈士．如果他當年出櫃斷送演藝事業，後人就無從知曉他在後半生銳變為傑出演員．
回頭看他有些電影角色，越看越覺得充滿camp的味道．例如《The Singer Not the Song》(1961)，他身形修長，穿著有點貼身的黑上衣，黑皮褲，展現西部片非常少見的陰柔性感．《The Servant》(1963)裡的主僕關係，是只差一步沒講出來的男男曖昧．YouTube有二部關於他生平的紀錄片，其中Arena-The Private Dirk Bogarde收錄不少珍貴的居家影片．紀錄片一開始就說道，狄鮑嘉在80年代焚毀許多個人紀錄，例如他在戰時的日記....不過還有些資料幸運地保存下來．
關於他和Forwood將近半個世紀的伴侶關係，居家影片和照片裡可以明顯看出．居家影片大部份由Forwood拍攝，鏡頭下，年輕的狄鮑嘉微笑地捧起鮮花、在游泳池戲水、在海濱盪鞦韆、在陽台上餵鴿子....狄鮑嘉不是職業性地對著攝影機作態，而是對著凝視的人回應．令人感到強烈的情感串聯在他與拍攝者之間，我們變成了偷窺者．
Forwood本來也是一位演員，他認識狄鮑嘉後，變成專職的經紀人．Forwood曾經結婚，育有一子，但在小孩兩歲時離婚，從此未再結婚．兩人在60年代末從英國移居到法國普羅旺斯，共同生活了17年，直到Forwood為了治療癌症回到英國。狄鮑嘉在法國還開展其他事業，著手寫起小說和自傳．
狄鮑嘉與Forwood的伴侶關係並非一帆風順．狄鮑嘉第一次到好萊塢，演出鋼琴大師李斯特生平的《Song Without End 一曲相思情未了》(1960)．電影劇本不佳，市場反應平平，他從此不再踏足好萊塢．但是他們在好萊塢期間，可能動過Lavender marriage「政治婚姻」的念頭，效法其他好萊塢明星的做法，以隱藏自己的性傾向．
很多文章提到他曾經愛過《一曲相思情未了》同片的法國女星Capucine(卡波辛，1928~1990）但向她求婚未果，卻始終保持友好關係．我對狄鮑嘉的動機存疑．因為在居家影片中，他與卡波辛卿卿我我的畫面，看起來像Forwood操刀，應該是出於經紀人的考量．愛情的成份不濃．還好狄鮑嘉除了鬧過幾次誹聞，倒是終生未娶，沒有傷到無辜第三者．
卡波辛被謠傳是對女人多愛一點的雙性戀．她在1962年演出《Walk on the Wild Side 神女生涯原是夢》是研究60年代女同重要片單之一，美國主流影片第一次碰觸到女同議題．片中飾演氣勢凌人的女房東Barbara Stanwyck(芭拉史坦葳)，被視為第一位扮演女同的大明星．卡波辛則飾演被芭拉史坦葳欺壓的小女人．
芭拉史坦葳本人的女女傳言更是甚囂塵上，她的兩任婚姻都被傳為Lavender marriage，她的第二位丈夫是英俊小生Robert Taylor(勞勃泰勒)，難怪大家生疑．芭拉史坦葳晚年最為大家熟悉的角色是《The Thorn Birds刺鳥》(1983)暗戀年輕神父的富太太．巧的是，當年飾演年輕神父的Richard Chamberlain李察張伯倫在2003年的自傳Shattered Love出櫃．狄鮑嘉一直保持不錯的體態，但凡人無法阻止生命的流逝，紀錄片最後出現他中風後口齒不清的錄音．再加上紀錄片以《魂斷威尼斯》憂鬱的配樂貫穿全片，直讓人不甚唏噓．所謂對青春與美的眷戀，其實是普世共同的遺憾．
狄鮑嘉在《受害者》是位風度翩翩，事業有成的已婚律師Melville Farr．電影一開始，年輕男子Barrett不斷打電話找Farr，他刻意冷處理．沒多久Barrett走投無路，因侵佔公款被警方逮捕，卻選擇在獄中上吊自盡．由於當時英國法律仍視同性戀為犯罪行為，原來Barrett是因同性戀罪嫌被勒索，他為了保護Farr的名聲，自己扛下來，以侵佔公款來支付贖款．其實，Farr與Barrett只是精神外遇，根本沒有「犯行」．Farr感慨Barrett為了保護他而犧牲，更痛恨這樣的法律反而成為惡人勒索的工具，決定挺身糾出不法－－即使是玉石俱焚，斷送自己的大好前程．
他尋訪多位受客者去追查幕後的黑手，龐大而無助的同志地下世界，一個接著一個顯現出來．例如胖胖的理髮店老闆；年輕怕事的汽車銷售員；表面風光的舞台劇演員；中年殷實的書店小老闆....不同樣貌的同志群像．
Farr與警方合作，在繳付贖款時追蹤到是書店中年女職員和一位年輕男子同夥，將犯案者繩之以法．沒有美式傳統的光明結局，Farr最後將被勒索的照片丟進火爐中，暗喻他的事業與家庭隨之煙飛灰滅．
電影不一定提供所有同志正面形象，但很先進地斥責所有恐同症的角色．例如年輕的警員認為同志就是違法行為，冷不防被老警官揶揄，這種清教徒思想在以前宗教迫害時代也是不見容於當時法令．
不論是就研究演技的角度，還是同志影片的角度，提到《受害者》，一定會提到狄鮑嘉充滿張力的台詞："I stopped seeing him because I wanted him, do you understand because I wanted him!"
在那個年代，從沒有主流明星在銀幕上直接而大膽地道出同志情慾．半個世紀快過去了，同志的社會環境漸漸改善，我們或許不再缺乏同志角色，但是有足夠優秀的同志角色嗎？
2009/09/12
Colin Firth's forth gay character
柯林弗斯在同志時裝設計師Tom Ford跨界指導的影片＜A Single Man＞第四度演出同志角色．另外，在＜Imagine Me and You＞裡飾演好好先生的Matthew Goode，也在本片演出同志，這可是他第二次演出男男相關的角色了．
我很難得介紹男演員所飾演的同志角色，柯林弗斯算是第一位讓我破例用了不少篇幅．請參見：
我很難得介紹男演員所飾演的同志角色，柯林弗斯算是第一位讓我破例用了不少篇幅．請參見：
- Colin Firth的男男作品：包含＜Apartment Zero零號公寓(1989)＞、＜Where the Truth Lies 赤裸真相(2005)＞．雖然＜St. Trinian's 新烏龍女校(2007)＞不算在內，但是它的酷兒味道，絕不在二片之下．
- Mamma Mia, ABBA and queer culture：談＜媽媽咪呀＞，ABBA與同志文化的關聯．當然，柯林弗斯在本片扮演同志．
2008/09/16
Pierce Brosnan in The Matador
為什麼在這裡要談到Pierce Brosnan(皮爾斯布洛南)？之前介紹＜媽媽咪呀＞，談到片中有那些演員演過酷兒角色，我很驚訝S.M.哥哥提到這位前007男星曾在＜The Matador 肝膽相照(2005)＞飾演雙性戀殺手．
不過，我找了一下相關資料，雙性戀的成份真的太單薄了！在AfterElton的報導：How The Matador's Bisexual Hit Man Missed the Gay Target，原來的劇本確實很具體地描繪殺手的同性傾向，但是皮爾斯布洛南擔心電影分級影響到票房，大量漂白同性傾向，在片中只保留一句暗示性的台詞："Margaritas always taste better in Mexico. Margaritas and c**k. 在墨西哥，瑪格莉特硬是比較可口。瑪格莉特和陽具" 有人認為這暗示殺手在墨西哥有招男妓.....
既然皮爾斯布洛南不想破壞他的異性戀形象，就不必太勉強．倒是他願意去呈現不完美的形象，這一點就獲得不少鼓勵．看看預告中的老氣和凸肚．唉，歲月確實會刻劃智慧的痕跡:
不過，我找了一下相關資料，雙性戀的成份真的太單薄了！在AfterElton的報導：How The Matador's Bisexual Hit Man Missed the Gay Target，原來的劇本確實很具體地描繪殺手的同性傾向，但是皮爾斯布洛南擔心電影分級影響到票房，大量漂白同性傾向，在片中只保留一句暗示性的台詞："Margaritas always taste better in Mexico. Margaritas and c**k. 在墨西哥，瑪格莉特硬是比較可口。瑪格莉特和陽具" 有人認為這暗示殺手在墨西哥有招男妓.....
既然皮爾斯布洛南不想破壞他的異性戀形象，就不必太勉強．倒是他願意去呈現不完美的形象，這一點就獲得不少鼓勵．看看預告中的老氣和凸肚．唉，歲月確實會刻劃智慧的痕跡:
2008/09/13
Colin Firth
根據S.M.與chaospo熱心貢獻，決定同場加映，進一步補充＜媽媽咪呀＞男演員演過的酷兒角色．
Colin Firth 柯林弗斯
除了＜媽媽咪呀＞，柯林弗斯的酷兒角色還包括＜Apartment Zero零號公寓(1989)＞、＜Where the Truth Lies 赤裸真相(2005)＞．雖然＜St. Trinian's 新烏龍女校(2007)＞不算在內，但是它的酷兒味道，絕不在二片之下．
＜Apartment Zero零號公寓＞
它沒有直接表現主角的同志傾向，卻將同志情慾披覆在許多暗示下悶騷到極點．故事發生在阿根廷布宜諾斯．Adrian LeDuc (Colin Firth飾)是位曾在英國受教育的阿根廷人，故意藉著英式口音來區隔自己與鄰居的身份差異．他是一家戲院年輕拘謹的小開，那家戲院專門放映經典老片，有時租給「公義團體」，讓他們從過去政府的資料片中找尋當年迫害人民的幫凶．
由於母親生病，他需要額外的現金，便打算分租公寓．他的公寓號碼其實是10號，但因"1"脫落，只留"0"在門上，成為最具暗示性的片名．上門分租的房客是Jack Carney (Hart Bochner飾)，一位自稱來自美國，典型濃眉大眼的帥哥．兩人很快情投意合，哦不，是志同道合．他們常在一起玩猜電影的遊戲，公寓掛著許多明星照片．往往Adrian喜歡的演員都是傳說中的同志/雙性戀，如James Dean(詹姆士狄恩)及Montgomery Clift．
Jack的魅力四射，很快便搭上鄰居婦人，甚至電影暗示他已和別的男人有一腿．但是Jack的身份被「公義」人士Claudia發現．Jack想要走避，勾引一位男同，殺害他以取得對方的護照．
Adrian既害怕Jack的身份，又害怕他會離開．Adrian對Jack有一句台詞，常被男同志提起："I have to look at you and be sure. If that's a mask you're wearing, take it off now, or leave it on forever." 「面具」一語雙關到男同的身份與恐怕份子的身份．
Jack又殺害了Claudi，並說服Adrian協助棄屍，計劃一起逃亡到加州.....但到最後，Adrian改變心意，在混亂中槍殺了Jack．影片的尾聲，Adrian仍留在原處經營戲院，鄰居都以為Jack已回到加州．只不過，Arian不再穿著西裝領帶，改穿Jack風格的率性夾克．餐桌上放著一個空杯，彷彿Jack從未曾離去......
建議參考這一篇富於感情的觀影心得：「零號殺手」．下面這段影迷自製MV非常特別，他不是剪輯影片，而是全部擷取靜照，配上馬友友演奏的探戈曲目，精確地抓住柯林弗斯的演出，片中細微的同志暗示，並突顯阿根廷獨特的氛圍：
＜Where The Truth Lies 赤裸真相＞
加拿大名導Atom Egoya(艾騰伊格言)的作品都有個秘密，觀眾隨著影片，透過前後時空交錯，逐步揭開答案．但是重點永遠不在結果，而在過程：常常令人訝異、道德兩難的人性處境．
Lanny(Kevin Bacon 凱文貝肯飾)與Vince(柯林佛斯飾)是50年代紅極一時的秀場搭擋，因為旅館浴缸出現女屍，因而事業中斷，銷聲匿跡．Karen(Alison Lohman飾)小時候曾經受到他們的救助，成為女記者後，出於崇拜，想要出版他們的故事．
原來，兇案並不是他們下手，但是他們文過是非的手段也非善類．凱文貝肯有他一貫開放的演出，他是最勇於挑戰酷兒角色的好萊塢男星，雖然大多是負面的角色：＜JFK 誰殺了JFK (1991)＞、＜Sleepers 豪情四兄弟(1996)＞、＜Wild Things 野東西(1998)＞．但真正算得上突破演出的人應該是柯林佛斯．看慣他的壓抑表演，突然見到他寬衣解帶，讓我大吃一驚．下面這段預告，號稱是R級尺度：
電影的案外案是Vince對Lanny的同志情感，解釋Vince的奉獻：在舞台上彰顯Lanny的活力與風趣(Lanny說：像男人與女人的搭配）；私底下為Lanny受到猶太歧視，痛扁惡客．只有在藥物、酒精、慾望的掩護下，Vince才能在二男一女三人行的機會，藉機親近他最愛的夥伴．
但是同性感情在50年代是洪水猛獸，不論倆人肉體進展到什麼程度，Lanny都要對Vince再三強調他們的關係：" Get the fuck off me! We don't fuck, Vince! We're buddies, we're pals, we're partners, we're a duo. We love each other, but we don't fuck! We're fucking stars. We can-- we can travel together. We can hang out together. We can live together, but we can't be queers!"
Vince認為同性/雙性感情是洪水猛獸，他便如法炮製要脅女記者，拍攝她用藥後的女女情慾照片．
影片中有些男男女女情慾場面，當時在美國電檢分級時遭到特別對待．後來有一部紀錄片
＜This Film Is Not Yet Rated (2006)＞探討美國電檢分級的公平性，認為他們對酷兒影片有差別待遇，其中便舉出＜赤裸真相＞個案說明．以下便是紀錄片中的片段，便有一部份Lanny,Vince的爭議場面：
參考影評：安靜地，流動著：This Film Is Not Yet Rated
特別收錄
＜St. Trinian's 新烏龍女校＞
我實在忍不住要提到這部低俗、惡搞、邪趣的英國喜劇（參見土豆網視頻）．仔細一看，裡頭充滿同志趣味．事實上，柯林弗斯在片中並不算是酷兒角色，而是與Rupert Everett再續前緣，哦不，再度銀幕合作啦．
Rupert Everett一人飾兩角，分別為Fritton姊弟，一是反串女校長卡蜜拉，另一是壞心的男同Carnaby，想賣掉學校蓋建旅館．女校長的治校理念很異類("男生才是恐怖份子，女生是自由戰士")，校風離經判道，學生不是像搖滾龐克妹，就是一肚子惡女心腸，連老師都像黑道角色．女校長造型亦不甘示弱，有一段還穿著皇后裝，真正"Queen"啊．柯林弗斯則是正經八百的教育部長Geoffrey Thwaites，一心想用治獄的方法整頓這所學校．
原來女校長與教育部長在大學曾是戀人，兩人在片中第一次見面(21分左右)，貓王情歌為襯底配樂，女校長意有所感："Another time"，教育部長接口："Another country"．這是男同文化的Inside Joke，因為兩人第一次合作就是拍攝＜Another Country 他鄉異國＞．Rupert Everett這次以反串身份，真的撲倒了柯林弗斯．下面這段影迷自製MV，就是擷取兩人在片中的段落(柯林弗斯和Rupert Everett親自演唱)：
當然，片中也回收利用柯林弗斯的作品，例如＜Pride and Prejudice＞ 1995的電視影集．女校長的寵物喚作達西先生．在兩校曲棍球賽後，柯林弗斯一手拿外套，白襯衫濕透走來的樣子是源自他在影集的經典鏡頭．學生為了解決學校的經濟危機，意想天開要竊取名畫「戴珍珠耳環的少女」，源自柯林弗斯曾主演的＜Girl with a Pearl Earring 戴珍珠耳環的少女(2003)＞．
那一幕女校長望著教育部長穿著濕襯衫走來，幕後配樂是Remi Nicole版本的Teenage Kicks：
Remi Nicole的女聲版本，把歌詞改成對男孩的渴望，用在Rupert Everett(女校長)對柯林弗斯(教育部長)，還是很有同志的味道．不過，這首歌最有同志味道的運用方式是＜Sugar Rush＞採用Nouvelle Vague 的女聲版本，歌詞是對女孩的渴望（歌詞請見Sugar Rush S1E01)：
＜St. Trinian's＞的女同樂趣也不少，例如：
■＜Imagine Me and You＞的Lena Headey也在片中出現，飾演古板的英文老師 Miss Dickinson；
■＜Tipping The Velvet＞飾演富婆的Anna Chancellor，在片中客串另一所學校的老師Miss Bagstock；
■＜Lost and Delirious＞、＜Once and Again＞、＜The O.C.＞的Mischa Barton友情演出學校前一任的大姊頭JJ French．
最後，再提到已出櫃的男演員Stephen Fry．他不但在＜Wilde (1997)＞演過Oscar Wilde，本人也是益智問答節目的主持人．片中找他演出益智問答競賽的主持人，也是對他作品致意的方式．
Colin Firth 柯林弗斯
除了＜媽媽咪呀＞，柯林弗斯的酷兒角色還包括＜Apartment Zero零號公寓(1989)＞、＜Where the Truth Lies 赤裸真相(2005)＞．雖然＜St. Trinian's 新烏龍女校(2007)＞不算在內，但是它的酷兒味道，絕不在二片之下．
＜Apartment Zero零號公寓＞它沒有直接表現主角的同志傾向，卻將同志情慾披覆在許多暗示下悶騷到極點．故事發生在阿根廷布宜諾斯．Adrian LeDuc (Colin Firth飾)是位曾在英國受教育的阿根廷人，故意藉著英式口音來區隔自己與鄰居的身份差異．他是一家戲院年輕拘謹的小開，那家戲院專門放映經典老片，有時租給「公義團體」，讓他們從過去政府的資料片中找尋當年迫害人民的幫凶．
- 在Amazon有位網友為本片註解："Argentina has been called a "country of Spanish-speaking Italians who live in French houses and want to be English." This is even more so in the capital of Buenos Aires. A city with an identity crisis, and a people uncertain about the future and haunted by a past of corruption and terror.阿根廷人被稱為講西班牙文的義大利人，住在法國式的房子，卻想當英國人．這情形在首都布宜諾斯更為明顯．市民有著身份認同危機，對未來不充滿不確定，卻飽受腐敗及迫害的往事所苦．
由於母親生病，他需要額外的現金，便打算分租公寓．他的公寓號碼其實是10號，但因"1"脫落，只留"0"在門上，成為最具暗示性的片名．上門分租的房客是Jack Carney (Hart Bochner飾)，一位自稱來自美國，典型濃眉大眼的帥哥．兩人很快情投意合，哦不，是志同道合．他們常在一起玩猜電影的遊戲，公寓掛著許多明星照片．往往Adrian喜歡的演員都是傳說中的同志/雙性戀，如James Dean(詹姆士狄恩)及Montgomery Clift．
Jack的魅力四射，很快便搭上鄰居婦人，甚至電影暗示他已和別的男人有一腿．但是Jack的身份被「公義」人士Claudia發現．Jack想要走避，勾引一位男同，殺害他以取得對方的護照．
Adrian既害怕Jack的身份，又害怕他會離開．Adrian對Jack有一句台詞，常被男同志提起："I have to look at you and be sure. If that's a mask you're wearing, take it off now, or leave it on forever." 「面具」一語雙關到男同的身份與恐怕份子的身份．
Jack又殺害了Claudi，並說服Adrian協助棄屍，計劃一起逃亡到加州.....但到最後，Adrian改變心意，在混亂中槍殺了Jack．影片的尾聲，Adrian仍留在原處經營戲院，鄰居都以為Jack已回到加州．只不過，Arian不再穿著西裝領帶，改穿Jack風格的率性夾克．餐桌上放著一個空杯，彷彿Jack從未曾離去......
建議參考這一篇富於感情的觀影心得：「零號殺手」．下面這段影迷自製MV非常特別，他不是剪輯影片，而是全部擷取靜照，配上馬友友演奏的探戈曲目，精確地抓住柯林弗斯的演出，片中細微的同志暗示，並突顯阿根廷獨特的氛圍：
＜Where The Truth Lies 赤裸真相＞
加拿大名導Atom Egoya(艾騰伊格言)的作品都有個秘密，觀眾隨著影片，透過前後時空交錯，逐步揭開答案．但是重點永遠不在結果，而在過程：常常令人訝異、道德兩難的人性處境．
Lanny(Kevin Bacon 凱文貝肯飾)與Vince(柯林佛斯飾)是50年代紅極一時的秀場搭擋，因為旅館浴缸出現女屍，因而事業中斷，銷聲匿跡．Karen(Alison Lohman飾)小時候曾經受到他們的救助，成為女記者後，出於崇拜，想要出版他們的故事．
原來，兇案並不是他們下手，但是他們文過是非的手段也非善類．凱文貝肯有他一貫開放的演出，他是最勇於挑戰酷兒角色的好萊塢男星，雖然大多是負面的角色：＜JFK 誰殺了JFK (1991)＞、＜Sleepers 豪情四兄弟(1996)＞、＜Wild Things 野東西(1998)＞．但真正算得上突破演出的人應該是柯林佛斯．看慣他的壓抑表演，突然見到他寬衣解帶，讓我大吃一驚．下面這段預告，號稱是R級尺度：
電影的案外案是Vince對Lanny的同志情感，解釋Vince的奉獻：在舞台上彰顯Lanny的活力與風趣(Lanny說：像男人與女人的搭配）；私底下為Lanny受到猶太歧視，痛扁惡客．只有在藥物、酒精、慾望的掩護下，Vince才能在二男一女三人行的機會，藉機親近他最愛的夥伴．
但是同性感情在50年代是洪水猛獸，不論倆人肉體進展到什麼程度，Lanny都要對Vince再三強調他們的關係：" Get the fuck off me! We don't fuck, Vince! We're buddies, we're pals, we're partners, we're a duo. We love each other, but we don't fuck! We're fucking stars. We can-- we can travel together. We can hang out together. We can live together, but we can't be queers!"
Vince認為同性/雙性感情是洪水猛獸，他便如法炮製要脅女記者，拍攝她用藥後的女女情慾照片．
影片中有些男男女女情慾場面，當時在美國電檢分級時遭到特別對待．後來有一部紀錄片
＜This Film Is Not Yet Rated (2006)＞探討美國電檢分級的公平性，認為他們對酷兒影片有差別待遇，其中便舉出＜赤裸真相＞個案說明．以下便是紀錄片中的片段，便有一部份Lanny,Vince的爭議場面：
參考影評：安靜地，流動著：This Film Is Not Yet Rated
特別收錄
＜St. Trinian's 新烏龍女校＞
我實在忍不住要提到這部低俗、惡搞、邪趣的英國喜劇（參見土豆網視頻）．仔細一看，裡頭充滿同志趣味．事實上，柯林弗斯在片中並不算是酷兒角色，而是與Rupert Everett再續前緣，哦不，再度銀幕合作啦．
Rupert Everett一人飾兩角，分別為Fritton姊弟，一是反串女校長卡蜜拉，另一是壞心的男同Carnaby，想賣掉學校蓋建旅館．女校長的治校理念很異類("男生才是恐怖份子，女生是自由戰士")，校風離經判道，學生不是像搖滾龐克妹，就是一肚子惡女心腸，連老師都像黑道角色．女校長造型亦不甘示弱，有一段還穿著皇后裝，真正"Queen"啊．柯林弗斯則是正經八百的教育部長Geoffrey Thwaites，一心想用治獄的方法整頓這所學校．
原來女校長與教育部長在大學曾是戀人，兩人在片中第一次見面(21分左右)，貓王情歌為襯底配樂，女校長意有所感："Another time"，教育部長接口："Another country"．這是男同文化的Inside Joke，因為兩人第一次合作就是拍攝＜Another Country 他鄉異國＞．Rupert Everett這次以反串身份，真的撲倒了柯林弗斯．下面這段影迷自製MV，就是擷取兩人在片中的段落(柯林弗斯和Rupert Everett親自演唱)：
當然，片中也回收利用柯林弗斯的作品，例如＜Pride and Prejudice＞ 1995的電視影集．女校長的寵物喚作達西先生．在兩校曲棍球賽後，柯林弗斯一手拿外套，白襯衫濕透走來的樣子是源自他在影集的經典鏡頭．學生為了解決學校的經濟危機，意想天開要竊取名畫「戴珍珠耳環的少女」，源自柯林弗斯曾主演的＜Girl with a Pearl Earring 戴珍珠耳環的少女(2003)＞．
那一幕女校長望著教育部長穿著濕襯衫走來，幕後配樂是Remi Nicole版本的Teenage Kicks：
Remi Nicole的女聲版本，把歌詞改成對男孩的渴望，用在Rupert Everett(女校長)對柯林弗斯(教育部長)，還是很有同志的味道．不過，這首歌最有同志味道的運用方式是＜Sugar Rush＞採用Nouvelle Vague 的女聲版本，歌詞是對女孩的渴望（歌詞請見Sugar Rush S1E01)：
＜St. Trinian's＞的女同樂趣也不少，例如：
■＜Imagine Me and You＞的Lena Headey也在片中出現，飾演古板的英文老師 Miss Dickinson；
■＜Tipping The Velvet＞飾演富婆的Anna Chancellor，在片中客串另一所學校的老師Miss Bagstock；
■＜Lost and Delirious＞、＜Once and Again＞、＜The O.C.＞的Mischa Barton友情演出學校前一任的大姊頭JJ French．
最後，再提到已出櫃的男演員Stephen Fry．他不但在＜Wilde (1997)＞演過Oscar Wilde，本人也是益智問答節目的主持人．片中找他演出益智問答競賽的主持人，也是對他作品致意的方式．
