2014年6月網路開始流傳這幅古典彩繪，畫中兩位女子熱情相吻且動作大膽，有網站信誓旦旦指稱標題為”Boarding School Friends”，創作於1837年法國，作者不可考。這兩年再度引起話題，越來越多人懷疑是當代偽造。
2021/07/06
2021/06/01
Moju Manuli：撒丁尼亞島的游擊隊女孩
撒丁尼亞島是古老的地中海小島，歷史悠遠到可能沙丁魚一詞源自此處。總人口不到200萬，距離義大利本土有段距離，很容易想像LGBTQ族群在這裡的生活壓抑，不像在大都會能夠自由奔放。
Moju Manuli於1980在此出生，出外打拼一圈，大概從2010回到故鄉，透過藝術創作在保守城鎮進行一連串公開突擊。
2012/12/25
Who's who in Last Supper
算是應景的內容吧。我從網友Spencer Yu 的首頁看到這張有趣的翻版圖畫，人物全用美國拉子名人取代，中間很明顯的是 Ellen Degeneres（艾倫狄珍妮絲）。
請猜猜其他是那些大人物？
由左至右1~6位
由左至由右7～9位
由左至右10～12位
請猜猜其他是那些大人物？
由左至右1~6位
由左至右10～12位
2011/10/24
Queer Women in art 21 : Natalie Clifford Barney﹣part 3
娜塔莉擁有龐大的金錢自主權之後，首先登場的戀人是Elisabeth de Gramont (1875–1954)，出身法國貴族，家族歷史可追溯至17世紀．兩人在1909年春天相識，直到1910年5月1日被標記為戀情的紀念日．我們不知道Elisabeth先前有沒有女同經歷，只曉得她當時已是Clermont-Tonnerre公爵夫人，而且育有兩女．
(右圖是Romaine Brooks繪於1924年)
2011/07/04
Queer Women in art 20 : Natalie Clifford Barney﹣part 2
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| Liane de Pougy |
- Liane de Pougy本名Anne Marie Chassaigne，出身小康家庭，16歲不願奉父母之命成婚，但不幸自己選擇私奔的對象是個打老婆的爛人，讓她一生帶著毒打造成的傷疤。她後來拋家棄子，學習琴棋書畫、舞蹈、表演，改頭換面，終於在巴黎打出名號。
2011/06/24
Queer Women in art 19 : Natalie Clifford Barney﹣part 1
Natalie Clifford Barney (1876～1972)有關娜塔莉的中文介紹，最知名的一篇出自大陸女作家毛尖《娜塔麗，她的沙龍和女人》，此文曾在台灣出版，收錄於《沒有你不行，有你也不行》．我對沙龍招待客人的「黃瓜三明治」印象，源自於此．大陸網站多有轉載，若要尋個乾淨頁面，我推薦在豆瓣的這一頁．
20年代巴黎女同要名留青史，如果沒有才氣，就得依靠財才．娜塔莉的父親是美國俄亥俄鐵路大亨的繼承人，還是接近華府權力圈的紅頂商人，她幸運繼承龐大財產，在巴黎當起藝術界的天使投資人．只是常常公私不分，牽扯情慾關係．或許她對別人的藝術創投並非主要目標，她一生最在意的是實踐自己的女同「行為藝術」．
《The Wel of Loneliness 寂寞之井》(1928)作者：Radclyffe-Hall曾經對娜塔莉的「博愛」歎為觀止：
- "Her love affairs would fill quite three volumes even after they'd been expurgated" 就算經過刪減，她的情史仍會寫滿三大冊。
2011/06/21
Expatriates
說到那群巴黎女子，很多資料都會出現"expatriate"，那些來自美國、英國、俄國的異鄉人在巴黎找到自由，於是落腳下來經營第二個家。
這裡有兩則歷史片段，讓我們想像當時的環境。
1900年代，她們要不是下定決心住在巴黎，就是正在巴黎初試身手。看看當時的照片，大多數人民其實都很窮困，相形之下她們上層社會的氣味有點令人「不安」。但話說回來，她們若是沒有幾分財力，我們那有機會看到這些故事突破男性社會體制被流傳下來？
Burton Holmes這位攝影師在20年代留下不少影片，畫質相當清楚（無配音）。動態影像提供更具體的想像。一次世界大戰之後，社會變化快速，這群異鄉女子這時多已達到人生的巔峰。但是看看影片裡的人物，我會覺得那些成功還只是小圈圈裡的光榮。在大街上，到處是男人在行走，屬於女人的自由，還有一段距離，而她們先走了頭幾步﹣﹣雖然只是在沙龍裡。
這裡有兩則歷史片段，讓我們想像當時的環境。
1900年代，她們要不是下定決心住在巴黎，就是正在巴黎初試身手。看看當時的照片，大多數人民其實都很窮困，相形之下她們上層社會的氣味有點令人「不安」。但話說回來，她們若是沒有幾分財力，我們那有機會看到這些故事突破男性社會體制被流傳下來？
Burton Holmes這位攝影師在20年代留下不少影片，畫質相當清楚（無配音）。動態影像提供更具體的想像。一次世界大戰之後，社會變化快速，這群異鄉女子這時多已達到人生的巔峰。但是看看影片裡的人物，我會覺得那些成功還只是小圈圈裡的光榮。在大街上，到處是男人在行走，屬於女人的自由，還有一段距離，而她們先走了頭幾步﹣﹣雖然只是在沙龍裡。
2011/06/14
Queer Women in art 18 : Winnaretta Singer
說到Winnaretta Singer (1865–1943)，一定要提到她父親Issac Singer（依薩克勝家）是「勝家縫紉機」的創始者。這位美國人，原本鍾情於表演，沒想人到中年，對市面上的縫紉機發生興趣，進行改良設計，就此一炮而紅。他申請的專利包括：可順利地吃進布料、保持針距平穩、出針滑潤所以能縫製皮料。這些現在看來理所當然的設計，當時可算是精密工藝吧，對於19世紀成衣市場的發展貢獻良多。
實業家發了大財，感情生活跟著多彩多姿，分分合合一共娶了四個太太，子女加起來就有二十四個，Winnaretta在大家族裡排行二十。Winnaretta的母親是法國人，再加上美國社交圈對勝家大家族頗為側目，Winnaretta因緣際會留在歐洲發展。
她在1887年嫁給Prince Louis de Scey-Montbéliard，可是1892年被訴請婚姻無效。我目前查不出來她出嫁的動機為何，可能是母親安排。因為有些書評提到，她在新婚夜就要脅新郎不准碰她，可見她根本不贊同這樁婚事。既然心不甘情不願，推論男方可能以雙方無夫妻之實，訴請離婚。
但是在婚姻市場上，大筆財富她擁有獨特的市場利基。Prince Edmond de Polignac （波利內王子）Edmond Melchior Jean Marie是家道中落的貴族，本人是位熱愛音樂和藝術的男同志，雖然有過幾次婚姻，但為了經濟因素，Winnaretta一拍即合（左圖），1893年成婚。
Polignac是法國古老的貴族，源自西元751年統治法蘭克王國的（Carolingian）卡洛林王朝，接著一路開枝散葉形成後世的神聖羅馬帝國。這個家族還有位成員Duchesse de Polignac，我之前為Anne Lister補充史料：法國大革命的恐同迫害插曲 曾經提到過她是瑪莉安東尼皇后的閨中密友。
實業家發了大財，感情生活跟著多彩多姿，分分合合一共娶了四個太太，子女加起來就有二十四個，Winnaretta在大家族裡排行二十。Winnaretta的母親是法國人，再加上美國社交圈對勝家大家族頗為側目，Winnaretta因緣際會留在歐洲發展。
她在1887年嫁給Prince Louis de Scey-Montbéliard，可是1892年被訴請婚姻無效。我目前查不出來她出嫁的動機為何，可能是母親安排。因為有些書評提到，她在新婚夜就要脅新郎不准碰她，可見她根本不贊同這樁婚事。既然心不甘情不願，推論男方可能以雙方無夫妻之實，訴請離婚。
Polignac是法國古老的貴族，源自西元751年統治法蘭克王國的（Carolingian）卡洛林王朝，接著一路開枝散葉形成後世的神聖羅馬帝國。這個家族還有位成員Duchesse de Polignac，我之前為Anne Lister補充史料：法國大革命的恐同迫害插曲 曾經提到過她是瑪莉安東尼皇后的閨中密友。
2011/06/04
Queer Women in art 17：Ida Rubenstein
Ida Rubenstein(伊達魯賓斯坦 1883-1960)是生於俄國的猶太人，小時候家境非常富裕，共有四個手足，她排行最小。可惜好景不常，9歲時父母雙亡，只好寄住在親戚家。1904年，二十出頭開始走上表演事業，她非常積極，除了在戲劇學校研讀表演，畢業後跟著富於創新精神的編舞家Michel Fokine (1880–1942)學習舞蹈。他在1908年根據Oscar Wilde的作品Salomé，為伊達創作“The Dance of the Seven Veils”。劇中出現大膽裸露，沒多久就被禁演，她的家人無法接納。
當時未婚女子很難擁有自主權，可能是為了金錢和自由權宜之計，她嫁給表弟（？）Vladmir Horwitz。
話說伊達的演引起Ballets Russes（對它的歷史有興趣可以看：History of Ballet Russes)劇團負責人Serge Diaghilev (1872–1929)注意，把她引進至巴黎表演。就傳統芭蕾的標準來看，伊達的舞蹈基礎不足，劇團主要是運用她在舞台上的性感魅力。伊達也非常了解自己的優點，為一些畫家作裸體模特兒，其中就包含女畫家Romaine Brooks（羅曼布魯克斯）。
2011/05/31
Queer Women in art 16：Romaine Brooks
（右圖：1923年自畫像）
直到12歲，她才被接往歐洲，母親照舊過自己的日子，女兒被送去就讀女子私立學校。不知是因童年遭遇，還是家族遺傳影響，羅曼的性格也有點陰鬱自閉，沒有辦法固定一處長治久安．
到了22歲，她爭取在巴黎的學習聲樂。看起來母親並不讚同這項決定，因為她獲得的經濟支援少得可憐。羅曼後來發現對視覺藝術更有興趣，1898年前往羅馬學習繪畫。習畫期間她至近處Capri（卡布里島）暫住，遇上一群美國、英國的文藝女子，絕大部份是拉子，讓她經歷人生第一段最快樂的時光。
後來她回到巴黎繼續習畫。到了28歲，她母親和哥哥相繼去世，獨自繼承家族所有財產，終於可以隨心所欲。第一件大事是搬到倫敦。
2011/04/05
Queer Women in art ：15
希臘神話中有位牧羊人Mirtillo暗戀女神Amarillis，他得到對方青睞的方式頗為有趣。
他一開始不敢以真實面目現身，在一旁偷偷觀察Amarillis和身邊一群女侍玩起 il gioco（接吻比賽），看誰的吻功最好，就能得到女神賜予花冠。於是牧羊人便男扮女裝混入比賽，得到最後勝利，獲得花冠。
這個主題被許多繪畫和戲劇延用。義大利詩人Giovan Battista Guarini (1538-1612)，改編成戲劇：Il Pastor Fido （the Faithful Shepherd）。後來George Frideric Handel（韓德爾）在1712年進一步改編成歌劇。＊有興趣的人可以參考此篇英文介紹。
2002年，同志研究學者在The Renaissance of Lesbianism in Early Modern England，用不同的角度重新審視這個故事﹣﹣至少是重新檢視相關的繪畫。
這本書的封面就是取材自Sir Anthony Van Dyck（1599-1641）的畫作："Amarillis and Mirtillo"(1632)。原畫的中央是著男裝的牧羊人高興地接受女神賜予的花冠，就在你以為畫家把異性戀情當作重點，但是右下方卻是一位裸露上身的女子仰頭與身後另一位女子吻得渾然忘我。
荷蘭畫家Ferdinand Bol（1616 - 1680）也有一幅性別模糊的”The Crowning of Mirtillo“（1650）。變成是著女裝的牧羊人，戰戰兢兢接受花冠，旁邊每個人的眼神都很有趣，好像各有想法。
Jacob van Loo (1614–1670) 的“Amarillis crowning Mirtillo”性別和性慾界線更為模糊，女神Amarillis吻得異常投入，看不出來是個趣味競賽。注意她的左手，好像要發生激情的下一步。
Bartholomeus Breenbergh(1598 - 1657) “Amarillis crowning Mirtillo with a Floral Wreath” 與第一幅Anthony Van Dyck的詮釋方式相似。左邊是著女裝的牧羊人得到最後冠軍，右邊另一對侍女並不理會比賽結果已經揭曉，仍然處於熱吻進行式。
他一開始不敢以真實面目現身，在一旁偷偷觀察Amarillis和身邊一群女侍玩起 il gioco（接吻比賽），看誰的吻功最好，就能得到女神賜予花冠。於是牧羊人便男扮女裝混入比賽，得到最後勝利，獲得花冠。
這個主題被許多繪畫和戲劇延用。義大利詩人Giovan Battista Guarini (1538-1612)，改編成戲劇：Il Pastor Fido （the Faithful Shepherd）。後來George Frideric Handel（韓德爾）在1712年進一步改編成歌劇。＊有興趣的人可以參考此篇英文介紹。
2002年，同志研究學者在The Renaissance of Lesbianism in Early Modern England，用不同的角度重新審視這個故事﹣﹣至少是重新檢視相關的繪畫。
這本書的封面就是取材自Sir Anthony Van Dyck（1599-1641）的畫作："Amarillis and Mirtillo"(1632)。原畫的中央是著男裝的牧羊人高興地接受女神賜予的花冠，就在你以為畫家把異性戀情當作重點，但是右下方卻是一位裸露上身的女子仰頭與身後另一位女子吻得渾然忘我。
荷蘭畫家Ferdinand Bol（1616 - 1680）也有一幅性別模糊的”The Crowning of Mirtillo“（1650）。變成是著女裝的牧羊人，戰戰兢兢接受花冠，旁邊每個人的眼神都很有趣，好像各有想法。
Jacob van Loo (1614–1670) 的“Amarillis crowning Mirtillo”性別和性慾界線更為模糊，女神Amarillis吻得異常投入，看不出來是個趣味競賽。注意她的左手，好像要發生激情的下一步。
Bartholomeus Breenbergh(1598 - 1657) “Amarillis crowning Mirtillo with a Floral Wreath” 與第一幅Anthony Van Dyck的詮釋方式相似。左邊是著女裝的牧羊人得到最後冠軍，右邊另一對侍女並不理會比賽結果已經揭曉，仍然處於熱吻進行式。
2010/09/16
Queer Women in classical art ：14
Sappho and Erinna in a Garden at Mytilene (1864)
Simeon Solomon (1840-1905)歸為「拉斐爾前派」的代表畫家，作品多以希臘神話為內容，人物常顯現陰陽同體的氣質。事實上，他是一位同志，但很不幸地在1873年因為在公共廁所意圖與別的男子發生性行為，遭警察逮捕，被判刑入獄，反來改以罰鍰。這件事情讓他原本如日中天的事業，一下子跌入谷底。他的畫作主題未有直接的男同志主題，他倒是為了拉子姊妹以傳說中的女同傳奇人物莎孚創造出本幅作品。
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2010/05/25
Queer Women in classical art ：13
這個看似窺視的場景，全是赤身露體的女性，右邊第二、三位女子親密相擁，一手由肩環繞，一手揉捏胸部，充滿情色意味．
早期女同情慾畫作是以男性觀賞為目的，這幅畫作的金主是土耳其貴族Khalil Bey，他同時也收藏庫爾貝同類的情慾畫作．
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2010/05/23
Queer Women in classical art ：12
事實上，原作與女同一點關係也沒有．很多古典畫作都充滿象徵性的暗號．右邊金髮女子是法國國王享利四世的愛妾加布麗葉，整幅畫是暗示她懷孕將為享利四世生下小孩．左邊是黑髮女子是她的姊妹，對方伸手捏著她的乳頭表示她將哺育；後方有位侍女正低頭為新生孩縫製衣服．加布麗葉本人拿著一只權戒，像徵她與國王的關係．
她為享利四世生下三個小孩，不幸在生產第四個小孩時難產而死，當時才26,27歲左右．謠傳她是被人下藥毒死．
知道這些典故再回頭看這幅畫，別說是沒有女同情慾，連情慾都不見了．根本是一場宮殿性冷感的反諷寫照．
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2009/11/02
Queer Women in classical art：11
目前在英國的一位網友寄來一張Glasgow Museum發行的明信片，正面就是這幅青銅雕塑，我馬上好奇地找尋創作者Patricia Cronin的來歷．
Patricia Cronin是美國現代藝術工作者，這幅作品名稱為Memorial to a Marriage （婚姻紀念碑）．描繪她與她另一半Deborah Kass相擁平躺在床上．兩人雖然是半裸，但是神情舉止極其平靜溫和，甚至有點莊嚴．
青銅雕塑是巡迴展覽的版本，它還有一個大理石雕塑版本，於2002年永遠地放置在紐約美麗的公墓園區Woodlawn Cemetery，在她們倆人未來一起長眠之地，作為永恆的紀念碑．
網路上可以找到Lee Sandstead拍攝這尊雪白大理石像的照片．看著看著，竟然有種泫然欲泣的悸動．
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2008/07/16
Queer Women in classical art: 10
Rosa Bonheur 羅莎邦賀 (1822-1899)第一次知道羅莎邦賀，是因為這本書：「女性，藝術與權力」，書中最後一篇文章：「為什麼沒有偉大的女性藝術家？」，作者從藝術家的養成及商業市場的體系，解釋早期女性因為難以進入藝術產業的體系，無法產生足夠的女性藝術工作者，更別說從中能出類拔粹．而羅莎邦賀是少數女性藝術工作者在世時，繪畫事業即達到商業高峰，並受到當時藝評肯定．她的聲名遠播，從法國紅到美國，都有以她為藍本的洋娃娃推出，成為那個時代許多小女孩的成功典範．
(＊可在網路上閱讀原文：Why Have There Been No Great Women Artists?，另有簡體版由廣西師大出版社發行)
羅莎的父親Raymond是一位有才華但清苦的肖像畫家，母親Sophie還擔任鋼琴教學的工作補貼家用．家中還有弟妹： August, Isadore, Juliette．1833年，羅莎當時大約11歲左右，辛勤持家的母親不幸去世．前三個年長的小孩暫時送到La mère Cathérine女士家寄養二年．這位婦人送他們上學讀書，但是羅莎總愛在樹李中玩耍，弄得全身傷痕累累，根本在教室裡靜不下一個鐘頭．父親後來續弦，二個兒子繼續接受正規教育．對於不愛唸書的大女兒，他親自教授繪畫，但不是很認真地，一週大約上課三次．其他時間，羅莎得學女紅縫紉．但是她每次都刺到手指，老是吵著要陽光和新鮮空氣．父親只好把她接回，安排她到二個兄弟的學校(Fauborg St. Antoine School)一起接受正規教育．她常在牆上畫老師的畫像，雖然讓老師不太高興，卻又不得不承認她有繪畫的天份．
羅莎還是不喜歡學校生活，越來越鬱鬱寡歡，最後父親只得把她接回家中．羅莎卻在父親的工作室尋得活力，學他素描、雕刻，一整天都不嫌累．父親突然正視到女兒的天份，開始認真地指導她習畫，並讓她去羅浮宮臨摹大師作品．她的臨摹畫作受到賞識，而且賣得不少價錢，開始幫助家計．
「為什麼沒有偉大的女性藝術家？」一文提到另外一件影響了她父親教育女兒的態度．他是Saint-Simonian聖西蒙教派的成員，教義推崇女男平等，甚至不支持婚姻，認為女性是偉大的性別，是未來的彌賽亞．她父親的全力支持是她能發展天份的最佳動力．
羅莎原本愛好自然景觀、歷史和風俗畫．17歲時，偶然畫了一隻羊，讓她決心往動物主題發展．由於沒錢買牲畜臨摹，只好長途跋涉至農村作畫．除此之外，她還去屠宰場了解動物的結構．就像古典畫派的畫師從人體解剖著手，了解被繪對象的所有細節．就當時女子而言，她真是具有超出常人的勇氣和毅力．
羅莎選擇了一個很好的市場區隔．「為什麼沒有偉大的女性藝術家？」指出，當時中產階級興起，繪畫市場跟著改變．不再只有宮庭內的大型畫作才有市場，配合家庭陳設的輕藝術因運而生，動物畫成為受歡迎的主題．
她在19歲開始展露潛力，向Fine Arts Exhibition 提交兩幅作品"Goats and Sheep", "Two Rabbits"獲得好評，開啟了事業榮景，也改善家中經濟．
1849年，她正值27歲，以"Cantal Oxen"獲得金牌獎，作品更跨海銷售到英格蘭．羅莎的父親與有榮焉，被政府任命為女子學校的校長．可惜他在同年便去世，改由羅莎接任．接著她完成"Plowing Scene in the Nivernais"(尼韋內的耕作，第一次鬆土)．這幅氣勢磅礡，充滿力與美的作品，就在這一次台北米勒畫展中同時展出，我認為現場的震撼力，逼近大型電影院的身歷聲效果．
1853年，她經過18個月的研究，終於推出最重要的作品"Horse Fair"(賽馬會)．從英國一路高價轉手至美國紐約．這幅畫作聲威遠播，被英國人收藏時，還送至溫莎城堡，在維多利亞女皇御前展示．拿破崙三世特別頒授Cross of the Legion d'Honneur勳章．雖然她被邀請參加國宴，但拿破崙三世並未親自授勳給她．有一說是拿破崙三世擔心表揚女性會引起負面輿論．事實上，是他對自己的王位太沒信心．
Henry Bacon描述羅莎收到勳章的過程. 1865年拿破崙三世離開巴黎進行作短暫的夏季旅遊，國事暫交Eugenie皇后．羅莎的工作室在楓丹白露，距離皇宮不遠．於是皇后突然輕裝簡行親自登門拜訪．皇后很快地親吻正準備起身迎接的羅莎，並為她別上勳章．這是有史以來首次贈勳女性．因為皇后堅持，才能是無分性別．後來，連比利時國王亦贈勳Leopold Cross of Honor．網路上介紹到羅莎，常會提到她穿男裝的故事．羅莎解釋她是因為工作需要，常要出入屠宰場及農村，穿褲裝真是比較方便．由於當時女性穿男裝是違法行為，她為此特別取得警方的法令許可，網路上找得到這張證照的圖片．在「游擊女孩床頭版西洋藝術史」一書第56頁還提到，這張證書每6個月要重新申請一次，而且要輔以醫師證明．原來我們的服裝自由，有這麼一段艱辛的歷程．
羅莎另一個耳熟能詳的故事，便是她與終生伴侶Nathalie Micas的關係．羅莎約在1841年遇見娜塔莉．當時Micas先生是成功的投資商人，雇用Bonheur先生為他的女兒繪製肖像．Micas先生看中羅莎的天份，鼓勵她成立自己的工作室，還幫她找到資金．羅莎視他不只是恩人，更如至親．羅莎在自傳中寫道，當他46歲，臨死前託付Bonheur先生：
- "Let our two children stay together always. You see how much they love each other. Rosa needs Nathalie to love and protect her. Come, children, I want to give you my blessing!" 讓我們兩個小孩永遠在一起．你知道他們深愛彼此．羅莎需要娜塔莉的愛，及保護她．來，孩子們，我要給你們我的祝福． We were both deeply moved and knelt down by his bed. Good father Micas placed his hands on our heads and said: " never leave each other's side, my dear children, and my God keep you!" Then he kissed us. A few days later he was dead. Nathalie and I were always together after that." 我們深受感動，跪在床邊．Micas父親撫著我們的頭說：不要分開，親愛的孩子們，願上天祝福你們！他親吻了我們．幾天後他過世．娜塔莉和我從此沒再分開過．
羅莎不只與娜塔莉共同生活，還接受娜塔莉的母親一同居住．娜塔莉負責類似經紀人的角色，娜塔莉的母親擔任管家，讓羅莎全心創作．三個人組成堅強的合作體系．
兩人共同生活40年，娜塔莉不幸於1889年去世．同一年10月，30歲的美國畫家Anna Elizabeth Klumpke第一次求見羅莎，但是羅莎過於悲慟，兩人失之交臂．
Anna Elizabeth Klumpke (1856 - 1942)安娜生卡美國舊金山，單親家庭出身，父母很早就離婚．15歲時，母親帶她至巴黎接受教育．她長於肖像畫，在法國獲得繪畫獎項的肯定．安娜小時候便有個羅莎洋娃娃，羅莎對她就像是偶像人物．雖然初次與羅莎會面不成，她仍專注繪畫，1891年回到美國波士頓發展事業．到了1897年，安娜寫信給羅莎，希望能為她繪製肖像，兩人終於在次年見面．羅莎已是高齡77，安娜也有43歲．
不知何故，羅莎愛上了安娜，表示要娶她為妻．後來羅莎安排了一份協議，由安娜為她畫三幅肖像，並出版羅莎的傳記，整個莊園都由安娜繼承．彷彿預知死亡紀事，羅莎完成一切安排，在1899年5月25日去年，埋葬在娜塔莉墓旁．
安娜一個人面對羅莎生前的規劃，完成三幅肖像，在1908年出版羅莎傳記Rosa Bonheur, sa vie et son oeuvre．安娜除了在美國質巴黎繼續展出，還儘力榮耀羅莎的名聲．她成立醫院l'Hôpital de Rosa Bonheur，在一次大戰時照顧傷兵；成立學校Rosa Bonheur Memorial Art School，專門指導女性藝術學員；成立紀念館Musée Rosa Bonheur．安娜在30年代回到舊金山生活，1942年去年，享年86．三年後，她的骨灰被帶到法國，與羅莎和娜塔莉一同長眠Père Lachaise墓園 ．
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後記
最近在台北的歷史博物館正在展出米勒的畫展，我有幸趁著某企業的禮遇，得以從容接受導覽．這是一個難得的觀賞經驗．回想之前在故宮博物院與一群人擠在一起看達文西真跡的痛苦過程，真希望展場也能分級售票，用人數與導覽的不同服務決定票價．這些展場區塊都不大，要超量容納觀眾群，實在傷害推廣藝術的初衷．如果工作人員不知如何控制適當人數，就讓票價來區分吧．
2008/04/27
Queer women in classical art : 9
Egon Schiele (1890-1918) 席勒奧地利表現派畫家，受到畫家Klimt克林姆的賞識，和克林姆一樣大量描寫各種情慾而聲名狼藉．不過他生命極短，28歲便因病去世．這一篇文章：Egon Schiele 希勒 與Cesky Krumlov有個簡短的中文介紹．
我挑出有女女主題的作品，放在文章中，如果你對他其他主題的作品有興趣，可以進一步瀏覽這個網站：Egon Schiele Museum．
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2008/03/23
Queer Women in classical art : 8
Ladies of Llangollen畫家James Henry Lynch以肖像聞名，他被提出來的原因並不是因為他的作品有鮮明的女女情慾，而是他畫中的兩位老婦人，早在18世紀便實踐女女共同生活的知名典範，而且持續五十年之久．
二位主角：Butler, Lady Eleanor(1739-1829)及Sarah Ponsonby (1755-1831)，雙方家族都源自英格蘭但是定居於愛爾蘭的望族．Ponsonby年幼便失去雙親，先後由她的繼母及親戚照料，後來她被送至位於Kilkenny的寄者學校．1768年，她結識了Butler，她是Kilkenny當地的貴族子女．Butler曾在法國就學，年長Ponsonby16歲，兩人教學相長，並成為密友．到了1773年，Ponsonby離開Kilkenny，兩人不斷通信，決定要一起私奔．
1778年第一次行動失敗，她們被雙方家族帶回隔離，Butler被要求進入修道院，Ponsonby被強迫成婚．她們抗拒這些安排，還好家人態度軟化，1780年她們終於成功地跨海至北威爾斯，落腳在Llangollen，而且一住就是50年．她們的居處被稱之為Plas Newydd．兩人靠著親友們的經濟支援，過著簡樸的生活，平日休閒活動就是閱讀、寫作、園藝、騎馬．她們雖穿著女士的裙裝，但上身總是穿著男士穿的背心；她們在書信是共同署名的．她們被世人稱為："Ladies of Llangollen"曾流傳於19世紀的Boston marriage，用以形容二個女人同居，經濟獨立但無性關係的生活方式．當時的文人以這個角度看待她們的關係，造訪她們的名人不計其數．但根據她們之間通信的親蜜用字，現代人推論她們應該是女同的前輩．
有趣的是，她們不斷地修建房子，卻直到1819年才買下房子，到1831年兩人都去世為止．後來，房子被另一對女子Amelia Lolley及Charlotte Andrew所買下，並且仿傚前輩的生活方式．接下來幾經轉手，終由當地市政單位收購改為博物館開放給一般大眾．當英國開放同志婚姻時，有些人便提議，同志婚禮應該在Plas Newydd來舉行．以下為Llangollen的地圖，將左邊"+"多按幾下，便能將地圖拉近，而且可選擇觀看衛星照片：
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2008/03/21
Queer Women in classical art : 7
我從國外一個舊海報網站找到一些老照片及畫作，時間從19世紀末到30年代．這幾幅作品稱不上是古典藝術，不妨視為通俗的女同歷史紀錄．
攝影約於1820年問世，這張照片約攝於1890年，是一位著男裝的女子親吻女伴的合影．另一幅畫作約在1894，左邊女子緊握著右邊女子的手心，可惜右邊女子低頭狀似憂鬱．
這幅據說是1908年的畫作，像是過火的道晚安之吻．
1912年的女子雙人探戈，及1919年出現穿褲裝的率性女子．
這幅1935年的負面作品，醜化右邊的中年女子，把女女情畫得像權力宰制．
這兩幅都是1939年的作品，頗能呼應瑪琳黛德麗在30年代的跨性別裝扮的熱潮．
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攝影約於1820年問世，這張照片約攝於1890年，是一位著男裝的女子親吻女伴的合影．另一幅畫作約在1894，左邊女子緊握著右邊女子的手心，可惜右邊女子低頭狀似憂鬱．
這幅據說是1908年的畫作，像是過火的道晚安之吻．
1912年的女子雙人探戈，及1919年出現穿褲裝的率性女子．
這幅1935年的負面作品，醜化右邊的中年女子，把女女情畫得像權力宰制．
這兩幅都是1939年的作品，頗能呼應瑪琳黛德麗在30年代的跨性別裝扮的熱潮．
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2008/03/16
Queer Women in classical art : 6
Albert Marquet (1875-1947)這位道貌岸然的法國畫家，其作品原以自然風景寫生為特色，誰都沒料到他畫了一系列以Lesbian couple為題，彷彿黑白素描的畫作，有位收藏家便為文The secret art of Albert Marquet，提到這位畫家的秘密創作．
這裡挑出部份作品淺酌即止，其他作品可至Idbury Prints詳見，Lesbian couple系列集中在第4頁及第5頁．
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