記得《The Dresser 化妝師》這部冷門英國電影的人大概不多。故事聚焦在二戰時期,莎劇知名老演員Sir(由Albert Finney 亞伯特·芬尼飾演)和貼身化妝師Norman (Tom Courtenay 湯姆·寇特內飾演)。前者基本是個「慣老闆」,大小問題都由化妝師一手打理。最後老演員臨終感謝,謝了所有人,獨漏化妝師。結尾化妝師悲傷不已,承認一生愛著Sir,怎堪對方隻字未提。
2017/05/12
2017/05/11
1996年5月11日《鳥籠》
改編自1978年法國電影《La cage aux folles》,90年代曾在台灣有線電視台播放,瘋狂爆笑的效果並沒有因為推出《鳥籠》而相形失色,反而更讓人覺得難怪18年後好萊塢還是想要重新翻拍。《鳥籠》目前仍然是以LGBT主題電影中全球票房第一名。
2017/05/09
1992年5月9日《油炸綠蕃茄》
片商安排《Fried Green Tomatoes 油炸綠蕃茄》主打母親節檔節,廣告詞是:「四個女人,兩段永誌不渝的珍貴友誼」,加碼促銷活動是在早場贈送葵花油和綠蕃茄樣品。在台北相當賣座,竟有新台幣981萬元。
de-gayed的《油炸綠蕃茄》和《紫色姊妹花》是女同志能見度在90年代主流電影中的兩大遺憾。然而大部份的觀眾看得出Idgie與Ruth之間的關係,報紙影評沒有直接點破,卻淡淡地說觀眾都心知肚明。剛成立兩年的GLAAD Media Award頒獎給本片,讓刻意淡化女同情節的導演和製片連忙否認。
de-gayed的《油炸綠蕃茄》和《紫色姊妹花》是女同志能見度在90年代主流電影中的兩大遺憾。然而大部份的觀眾看得出Idgie與Ruth之間的關係,報紙影評沒有直接點破,卻淡淡地說觀眾都心知肚明。剛成立兩年的GLAAD Media Award頒獎給本片,讓刻意淡化女同情節的導演和製片連忙否認。
2017/05/08
1999年5月8日《失蹤時刻》
90年代末好萊塢流行在電影中安排沒有劇情作用的同志配角,例如《The Deep End of the Ocean 失蹤時刻》就是典型例子。主要劇情是Michelle Pfeiffer(蜜雪兒·菲佛)角色的兒子失蹤,Whoopi Goldberg(琥碧·戈柏)飾演警探幫助協尋。
琥碧·戈柏的角色揭露拉子身份的唯一時刻是不知情的蜜雪兒·菲佛敘述案情時碰觸琥碧·戈柏,後者突然緊張地往後退,說自己不習慣被碰觸。唉,這種人物設定看起來很浪費,但是能製造一點宣傳效果,當時同志媒體都會愛屋及烏提到琥碧·戈柏在本片又演了一次拉子。
👉【拉子時代】購買方式
琥碧·戈柏的角色揭露拉子身份的唯一時刻是不知情的蜜雪兒·菲佛敘述案情時碰觸琥碧·戈柏,後者突然緊張地往後退,說自己不習慣被碰觸。唉,這種人物設定看起來很浪費,但是能製造一點宣傳效果,當時同志媒體都會愛屋及烏提到琥碧·戈柏在本片又演了一次拉子。
👉【拉子時代】購買方式
2017/05/06
1989年5月6日《柏林風情畫》
《The Berlin Affair 柏林風情畫》由義大利女導演Liliana Cavani改編自谷崎潤一郎作品【卍】,曾入圍1986年柏林影展,直到台灣解嚴後才引進院線上映。這是一部相當奇情異色的電影,片商以《布拉格的春天》同類風格來宣傳,當年引起不小騷動。連我都進「大世紀戲院」看了兩遍。
很可惜電影很難取得,很長一段時間Amazon只有令人買不下手的VHS,最近終於出現DVD,可惜是歐洲日本通用的2區規格。
我透過其他片源整理出詳細的評論:《柏林風情畫》電影與原著,希望讓你有興趣找出電影或小說。我對德國女主角Gudrun Landgrebe一直念念不忘,最近一查她在2017年4月28日參加德國電影展的紅毯照,風采依舊,好像時光不曾走遠。
👉【拉子時代】購買方式
很可惜電影很難取得,很長一段時間Amazon只有令人買不下手的VHS,最近終於出現DVD,可惜是歐洲日本通用的2區規格。
我透過其他片源整理出詳細的評論:《柏林風情畫》電影與原著,希望讓你有興趣找出電影或小說。我對德國女主角Gudrun Landgrebe一直念念不忘,最近一查她在2017年4月28日參加德國電影展的紅毯照,風采依舊,好像時光不曾走遠。
👉【拉子時代】購買方式
2017/05/01
1992年5月1日《男人的一半還是男人》
雖然台灣從80年代起,男同志影片不致成為商業院線的禁忌,但是歷經AIDS風暴,男男情節多半是配菜而不是主餐,《My Own Private Idaho 男人的一半還是男人》算是90年代初第一部以「主餐」進入主流院線上映。電影廣告列出密密麻麻的名家推薦名單,強打藝術電影的形象。英年早逝的River Phoenix(瑞凡·費尼克斯)在片中展現驚人的表演魅力,是電影廣告另一個宣傳焦點。
電影譯名《男人的一半還是男人》完全不想隱蔽男同主題,比英文原名更直接點題,這種譯名主張在90年代相當罕見。
👉【拉子時代】購買方式
電影譯名《男人的一半還是男人》完全不想隱蔽男同主題,比英文原名更直接點題,這種譯名主張在90年代相當罕見。
👉【拉子時代】購買方式
2017/04/28
1973年4月28日《酒店》
我能記憶明確的西元年份從1973年開始。那一年我不到八歲,在台北市武昌街底的「豪華戲院」大銀幕上看《Cabaret 酒店》,第一次在電影看到「同性戀」這個模糊的概念,其實應該說是是第一次看到「雙性戀」。
2017/04/26
1997年4月26日《夜夜夜賊》
《Les voleurs /Thieves 》在台灣翻譯為《夜夜夜賊》,想來是從參考另外一部法國同志導演遺作《夜夜夜狂》。正值盛年的Catherine Deneuve(凱薩琳丹尼芙)第二次出演女同角色,報紙的電影廣告畫面就取材自片中她與Laurence Côte的共浴鏡頭。連廣告文案都用上「夜幕低垂時心中慾火冉然升起」意圖強化女女情節。
2017/04/18
1998年4月18日《基佬四十》
當時在院線看到《基佬四十》預告片裡的林子祥和陳小春一起對著鏡子刷牙,我很意外香港竟然會有一部自然平實,不主打年輕帥哥,不醜化同志角色的商業電影。導演舒琪在1996年底隨著電影在港上映,一併公開自己的同志身份。
台灣直到1998年4月18日才引入院線,採用當時很流行的「院線影展」,將《基佬四十》和其他幾部港片一起包裹促銷。
2017/04/16
1994年4月16日《四千金的情人》
西班牙電影《Belle Époque四千金的情人》擊敗《霸王別姬》、《喜宴》獲得第66屆奧斯卡最佳外語電影。劇情主線是西班牙內戰前夕中逃脫的一個憨直男子,要在四位富家千金裡尋得天命真女。很多人不解為什麼一男四女的情愛輕鬆喜劇值得大獎?當年我只注意片中二女兒穿上帥俊軍裝的模樣和大眼男主角假鳳虛凰。
2017/04/06
1996年4月6日《夜幕低垂》高掛看板
90年代中期開放的加拿大出品許多令人印象深刻的女同影片,唯美夢幻的《When Night Is Falling 夜幕低垂》是其中翹楚。它在台灣以「限制級」上映,在美國被歸類為NC-17級,比R級更上一層樓。前者是完全不允許17歲以下觀眾進場,R級是需成年人陪同17歲以下觀眾進場。《夜幕低垂》雖然包含較明顯的情欲畫面,但是不流於低俗,是唯美派女同電影的代表作品。美國代理商在Vimeo提供線上租片movie on demand 隨選視訊
2017/04/01
1992年4月1日《沈默的羔羊》與同志團體反彈
90年代初期,好萊塢電影很少以女性為主角描述「Hero's Journey 英雄成長歷程」這類主題,《The Silence of the Lambs 沈默的羔羊》是其中的異數。所謂英雄,並不是指近期一堆有「超能力」的英雄,而是指主人翁在故事的歷程中所表現的堅強意志、正義與智力。美國電影協會列出影史百位英雄與反派的名單AFI's 100 GREATEST HEROES & VILLAINS,前十名的兩位女英雄是《沈默的羔羊》Clarice Starling以及《異形》Ellen Ripley。
2017/03/29
1984年3月29日《絲克伍事件》
《Silkwood絲克伍事件》根據核能燃料棒工廠工運人士Karen Silkwood真實事蹟改編,Meryl Streep(梅莉・史翠普)褪去她的高貴優雅,扮演這位有著濃厚南方鄉村氣息,卻意外成為勞工抗爭的悲劇英雄。1974年她慘死於車禍,旁人都懷疑背後有陰謀,導演在結尾更是強烈暗示,電影海報就用Karen看著後照鏡子的神秘反光。
2017/03/26
1983年3月26日《窈窕淑男》
Cross Dressing and Gender Bending 跨性別裝扮是美國喜劇常見的題材,常以男扮女裝為主,用陽剛與陰柔的反差來製造笑點。男主角掩蓋身份的動機,與他的性傾向或是性癖好無關,早期多是為了躲避壞人追逐,到了80年代,當女性不斷質疑職場上的性別平權,《Tootsie 窈窕淑男》首開風氣反向提出男人也是命苦。Dustin Hoffman(達斯汀·霍夫曼)角色的脾氣太臭,找不到演出機會,於是反串女性演出Dorothy(桃樂絲)。這可不是隨便取名,桃樂絲是《The Wizard of Oz 綠野仙踪》的女主角,Judy Garland(茱蒂·嘉蘭)的成名角色,她從此成為同志圈的女神。
2017/03/18
1989年3月18日《控訴》幕前幕後同樣精采
《The Accused 控訴》片中遙遠的控訴仍然持續進行,當厭女言論在現今的網路世界流竄,在鍵盤後叫囂的人無異是那些在酒吧起鬨的無知後代。本片是根據1983年發生在麻州,震驚全美的真實強暴案件"Big Dan's rape"改編成電影劇本.受害人Cheryl Araujo在審訊的過程中一度遭到反指控的歧視,彷彿受害者是自取其辱。暴力是沒有任何藉口,暴力就是暴力。
我用茱蒂與凱莉的幕後關係,在銀幕上投射兩人的情誼寫下:Jodie in The Accused,分析電影中的感情不比現實中的流言遜色。發表文章的次月,茱蒂就出櫃了⋯⋯
茱蒂獲得1989年奧斯卡最佳女主角,當時陪同她的男伴是以《A Room with a View 窗外有藍天》走紅的 Julian Sands(朱利安·山德斯)。兩人是否曾認真交往?或是單純是女方的障眼法(稱為 her beard)? 看來是後者成份居多。
她的得獎感言:
"This is such a big deal, and my life is so simple. There are very few things — there's love, and work, and family. And I'd like to thank all my families, all the tribes that I come from and........... most importantly, my mother Brandy who taught me that all my finger paintings were Picasso's and that I didn't have to be afraid. And, mostly, that cruelty might be very human, and it might be very cultural, but it's not acceptable.....
這對我來說是一件大事,我的生活一直很簡單,只有幾件事情:愛、工作與家庭。我要感謝所有的家人,所有的夥伴............最重要的是我的母親布蘭蒂,她告訴我,我用手指畫出來的就如同畢卡索的作品,不必害怕。重要的是,暴力可能來自人性,可能來自文化,但卻絕非理所當然..."
👉【拉子時代】購買方式
2017/03/17
1995年3月17日《大地的女兒》似同非同
嚴格來說,《Nell 大地的女兒》並沒有女同情節,但是身為茱粉,且在茱蒂於2007年12月4日Sherry Lansing Leadership Award致詞提到這一句出櫃小告白:"my beautiful Cydney who sticks with me through all the rotten and the bliss (我美麗的辛妮,不論艱困或喜樂,都緊守在我身旁.) 我真的巴不得將茱蒂所有的電影都搾出女同意味。
2008年我依據茱蒂隨片講評的DVD版本寫出影評:Jodie Foster in Nell,當時我從「雙胞胎/相像情結」認為本片是「目前為止,我看過由茱蒂福斯特演出的影片中,隱含女同喻意最濃的作品」。其實這句話太武斷了。那篇影評依舊是非常細膩的分析,了解茱蒂的內心世界。
Ellen DeGeneres曾在《Ellen 艾倫愛說笑》影集中模仿Nell高舉雙手搖擺、口齒不清,這次我找到艾倫開玩笑的表演畫面:
👉【拉子時代】購買方式
2017/03/16
1996年3月16日《玻璃情人》錯用玻璃
《Carrington 玻璃情人 》故事圍繞在英國 The Bloomsbury Group(布鲁姆斯伯里文化圈)裡的藝文人物,由Emma Thompson(艾瑪·湯普森)飾演中性打扮的畫家Dora Carrington與同志作家Lytton Strachey(由Jonathan Pryce 強納森普萊斯演出)發展深刻的精神戀愛。
兩人銀幕扮相與本尊極為神似。
Dora Carrington雖然外表中性,卻受到眾多男性追永,感情生活非常自由奔放,不限男女。她的女友以Henrietta Bingham最知名,Carrington還為她畫了裸像。不過Bingham也是情場勝手,20年代的女性特別勇於追求。可惜在電影中,Carrington的女女戀都被捨去。
Dora Carrington的至愛是Lytton Strachey,兩人的博拉圖關係引起圈內一陣議論紛紛。後來帥哥Ralph Partridge介入,形成微妙的三角關係。到了1921年Carrington還是嫁給了Partridge。1932年Strachey因胃癌過世,兩個月後Carrington因過於傷心舉槍自盡。
「玻璃」原本是報紙社會新聞指稱同志常用的貶抑之詞,不曉得是那個白目的電影行銷拿來命名。
👉【拉子時代】購買方式
2017/03/14
1992年3月14日《裸體午餐》
我沒有看過這部電影,每次看到劇照,覺得自己沒有膽子接受挑戰。常常看到別人提及《Naked Lunch 裸體午餐》是David Cronenberg(大衛柯能堡)充滿男男異色、怪物、嗑藥迷幻的邪典電影。台灣以「腦袋開花的奇幻電影」為宣傳,不曉得有多少觀眾承受得起?我也好奇當時上映時有沒有被刪減。
這台打字機算是片中比較溫和的款式⋯⋯
預告片走實驗電影的風格,一般人完全猜不出劇情是什麼。
👉【拉子時代】購買方式
這台打字機算是片中比較溫和的款式⋯⋯
預告片走實驗電影的風格,一般人完全猜不出劇情是什麼。
👉【拉子時代】購買方式
2017/03/13
1993年3月13日《亂世浮生》看三遍
愛爾蘭導演 Neil Jordan(尼爾喬登)原創劇本,低成本的《The Crying Game 亂世浮生》是當年奧斯卡的熱門影片之一,入圍6項大獎。不過一向勢利的奧斯卡只給了原創劇本。台灣片商依照傳統安排在 3月13日上映,大台北票房新台幣1262萬元。「春暉發行・深得您心」多年來成為非主流電影觀眾最信任的品牌。
電影裡的大賣點是「女主角」Dil的性別之謎,美國代理商Miramax將它列為主要行銷訴求,在網路世代之前,美國很多看過的觀眾刻意不向未看的片朋友揭露秘密。台灣的報紙廣告也提醒:「本片結局請不要告訴別人」。台灣因為電檢尺度,Dil脫衣露出下身的「秘密」,變成銀幕上的一團噴霧,所以還是有人搞不懂。
電影裡的大賣點是「女主角」Dil的性別之謎,美國代理商Miramax將它列為主要行銷訴求,在網路世代之前,美國很多看過的觀眾刻意不向未看的片朋友揭露秘密。台灣的報紙廣告也提醒:「本片結局請不要告訴別人」。台灣因為電檢尺度,Dil脫衣露出下身的「秘密」,變成銀幕上的一團噴霧,所以還是有人搞不懂。
2017/03/09
1998年3月9日之《熱天午夜之慾望地帶》
拉子時代的今天:《Midnight In The Garden Of Good and Evil 熱天午夜之慾望地帶》主打兩位男星Kevin Spacey(凱文史貝西)、 John Cusack(約翰庫薩克)和導演Clint Eastwood(克林·伊斯威特),完全沒有提到當時在台灣沒沒無聞的Jude Law(裘德·洛)。電影根據暢銷的同名著作改編,但原著並不是小說,而是80年代真實發生的案件,比小說還曲折離奇。凱文史貝西在片中的扮相神似Jim Williams本尊。可惜台北票房記錄只有新台幣35萬元。片商的口號是:「華納出品,保證過癮」
廣告文案寫著:「男人對男人的摩擦,男人對女人的撫摸,女人對女人的侵略」,再一次閃避說明片中的男男摩擦是和同性情慾有關。
凱文史貝西一向勇於表演男男情節。他比最不排拒同志情節的Kevin Bacon(凱文·貝肯)還要大膽。畢竟他的性傾向是公開的秘密。
片中另一個大亮點是變性的裝扮皇后The Lady Chablis登上大銀幕,成為第一位大眾知名度最高的跨性別藝人。不過她於2016年9月8日過世。
電影有種美國南方的神秘色彩。我看到最後凱文史貝西的角色心臟衰竭倒地,死前幻象看到裘德·洛的角色死而復生,顯出「你也活該」的冷笑,讓我不禁打了寒戰。
👉【拉子時代】購買方式







































